Свадебное платье: особый случай

[Бурлакова Фрося]

.
(...тема навеяна собственным опытом...)
Началось всё с того, что я задумалась: а какое мне платье сшить для регистрации? - Мы с моим дорогим мужем прожили в фактическом браке 12 лет и решили зарегистрироваться в ЗАГСе.
http://club.season.ru/index.php?showtopic=21234&hl=
- И сразу внутреннее чутьё сказало, что кринолин с фатой прозвучал бы фальшивой нотой.
======================================

 

...Замуж выходят самые разные невесты... И это замечательно, и так и должно быть!
Но...
...должны ли быть они одинаково одеты? Одинаково, конечно, не копией фасона, а - по принципу наряда?
Традиционный (хотя во множестве вариаций существующий) наряд европейской невесты - белое платье с фатой. (О подробностях чуть позже).
А теперь представим себе выходящих замуж:
- юную невинную девочку 18-ти лет...
- вдову...
- оч-чень взрослую даму за...
- четвёртый брак у невесты...
- брак по взаимному расчёту...
- беременную на 7-ом месяце (да хоть и на 1-ом)...
..............................................

 

И что?
- Пусть все они хотят оставаться в рамках традиций. Не беру ковбойские, пиратские и прочие свадьбы, только классический случай.
- Всем надевать белое платье, фату-вуаль и флёр-д-оранж?
Или всё-таки это не совсем и не всегда уместно?

 

- Нет, конечно, личное пожелание невесты - это закон. Но ведь в такой день не хочется ни малейшей фальши, в том числе, и в одежде. Хочется!... идеала:), полной гармонии внешнего и внутреннего. И наряд в этом играет далеко не последнюю роль!

 

Вспомните сами, наверняка приходилось слегка (ли?:)) морщить носик, увидев фату на беременной невесте:). - Нет, конечно, если ей так хочется... Но. Гармонии, увы, не будет. А фальшь, скорее всего, будет чувствоваться.

 

= Это я говорю при том, что сама вовсе лишена снобизма, и могу выходить замуж хоть в валенках. Но дисгармонию чуйствую неверной нотой.
================================================

 

Для того, чтобы понять уместность того или иного свадебного наряда в разных жизненных ситуациях, надо, наверное, поразмышлять, а почему?- возник этот традиционный белоснежный свадебный наряд и какой смысл? - во всей этой белизне, окутанности и цветочности. Тогда можно и подумать о соответствии этого смысла - конкретным жизненным обстоятельствам...
Ведь одежда, связанная с такими важнейшими событиями жизни, как рождение, свадьба, похороны - глубоко символична и исполена смысла. И очень устойчива во времени (меняются детали, но не смысл и принцип).
================================================

 

Каково ваше мнение, девушки? чувствуете ли вы такие нюансы, обращали ли на них внимание в жизни?
Вот вам для затравки две разные свадьбы с очень разными "предлагаемыми обстоятельствами" у невест. И эти обстоятельства нашли своё (НМВ, адекватное) выражение в костюмах. Для забавы, поменяйте им мысленно платьица:)

 

[Бурлакова Фрося]

.
Давайте взглянем, что? - же такое классическое подвенечное европейское платье.

 

Открываю "Жизнь в свете, при Дворе и дома", правила хорошего тона, изданные в Санкт-Петербурге в 1890 г.

 

 

Теперь листаю модные журналы 19 века. Вот она, свадебная мода 1830-1890.

 

 

[Бурлакова Фрося]

.

 

 

[Бурлакова Фрося]

.
На этих двух картинках хорошо видно отличие подвенечных платьев от просто нарядных.
Прежде всего, подвенечное платье исключает декольте - оно совершенно глухое.

 

 

А вот вариант 20-го века, практически полностью выдержанный в европейской свадебной традиции. Обворожительно, правда? Дух замирает.

 

 

И если попробовать обобщить характерные черты классического европейского свадебного платья, то это будет примерно следующее. Силуэт меняется в зависимости от синхронной моды, но в свадебных платьях устойчиво остаются общие черты.

 

 

...Почему именно так, а не иначе?
Почему в нашей культуре невинная невеста с декольте до пупа - это моветон, или эпатаж, или глупость? Ну типа как на поминки в попугайном шелку?:)
Что призван символизировать классический невестин наряд?
...Об этом я попытаюсь порассуждать несколько позже.
А пока - ваше мнение?
Ф.

[BriNa]

Причины простые.
1. Формальная церемония в церкви, где существовует внутренний дресскод.
2. Наличие строгих правил приличий в одежде. Декольте - преимущественно вечерний, бальный вариант.
Но так же нельзя обойти вниманием вот этот источник:

Пригодится ссылка на известный источник fashion-era.com, внизу страницы много ссылок на разные периоды.

[Бурлакова Фрося]

Причины простые.
1. Формальная церемония в церкви, где существовует внутренний дресскод.
2. Наличие строгих правил приличий в одежде. Декольте - преимущественно вечерний, бальный вариант.

Не, Бриночка:)
Позволю себе не то чтобы: не согласиться, а: уточнить свою мысль.

 

- Что такое церковь? пылинка на лоне вечности:). Туда же и "приличия". Они могут только придать ту или иную форму (декольте-не декольте и проч.) самомУ первичному факту.
А факт - свадебная одежда особенная. Отличающаяся от повседневной и другой праздничной. В неё (народом, историей, культурой...) заложен особенный смысл, соответствующий как моменту, так и глубинным, почти вечным взглядам этого народа. Практическое выражение этой особенности (цвет, покрой итд.) меняется во времени, это уже детали. Можно посмотреть на фэшн-эре, и где угодно.

 

Но необходимость особой одежды для данного момента жизни - остаётся неизменной. И смысл, заложенный в свадебную одежду, - его уже на фэшн-эре (и где угодно:)) не посмотришь. Увы:).
Ф.

[Мэрлин-Марго]

Думала-думала, смысл один... главный- подчеркнуть целомудрие невесты.
Даже вспомнила свое...- тоже вся была задраенная под шею...(и выбирала-то сама , тогда это соответствовало моему внутреннему... и внешнему...)Вуаль...
Ну а в общем -то наряд- соответствует внутреннему позыву невесты и соответствует самой церемонии.. Я думаю, что это некий консенсус... При чем акценты могут смещаться...

[BriNa]

Фрося, я пыталась сказать примерно то же самое, свадебная - обрядовая одежда, современным языком специальная, соответствующая ряду "условностей" или дресскоду :). Этим дресскодом все учитывается, кто в чём должен выходить, в первый раз или последующие, возраст и пр. Чудный пример с Дианой и Камиллой, лучше не проиллюстрируешь.

 

Теперь вот думаю почему у Пукирева невеста в бальном платье, дофантазировал?

[NiJe]

Пукирева невеста- по одной из версий любимая девушка, которая не пошла замуж за бедного художника. Он на венчании не присутствовал, но изобразил себя, жениха и невесту по воображению, крик души. Известно, что невеста умерла в преклонном возрасте в бедности в богадельне, хоть и вышла за богатого. А как да почему-история об этом умалчивает.
А это с выставки Васильева платье невесты 20х годов

[Ksul'ka]

А факт - свадебная одежда особенная. Отличающаяся от повседневной и другой праздничной. В неё (народом, историей, культурой...) заложен особенный смысл

Для славян свадебная одежда - в первую очередь траурный наряд: невеста "умирала" в своем роду и рождалась в роду мужа. с момента согласия на брак и до окончания свадебной церемонии невеста уже не принадлежала миру и её часто закрывали: покрывалом ли на голову, другими ли способами. по этой же причине традиционна фата - саван и как раз сокрытие от глаз живых людей, белое платье с белой вышивкой, перчатки до конца церемонии (ранее длинный рукав рубахи) - нельзя живому жениху держать за руку "мёртвую" невесту. и многие другие моменты, которые нынче просто копируются, повторяются, не задумываясь об истоках и/или бытовой магии, заложенной в обрядах.

 

думаю, нет смысла подробнее писать :) источников много на эту тему, их можно без труда найти в библиотеках или в сети...

 

BriNa, маленькое замечание по картине ;) невеста протягивает священнику не наш традиционный безымянный палец, а указательный. не странно?
а тем не менее венчальное кольцо до некоторого времени надевали именно на него. пожалуй, эта картина - самое распространенное свидетельство изменения обычаев..
носиьт же кольцо на безымянном пальце - языческий обычай. считалось, что от безымянного пальца левой руки идет вена напрямую к сердцу.

[Бурлакова Фрося]

.
Нина, как интересно, что даже в 20-ые, с их шифоном, кисеёй, безрукавностью и короткими платьями аля гарсон, свадебное платье - длинное и непрозрачное. Спасибо!
Ф.

[Пушистая]

Для славян свадебная одежда - в первую очередь траурный наряд: невеста "умирала" в своем роду и рождалась в роду мужа. с момента согласия на брак и до окончания свадебной церемонии невеста уже не принадлежала миру и её часто закрывали: покрывалом ли на голову, другими ли способами. по этой же причине традиционна фата - саван и как раз сокрытие от глаз живых людей, белое платье с белой вышивкой, перчатки до конца церемонии (ранее длинный рукав рубахи) - нельзя живому жениху держать за руку "мёртвую" невесту. и многие другие моменты, которые нынче просто копируются, повторяются, не задумываясь об истоках и/или бытовой магии, заложенной в обрядах.

Ссылочкой все-таки поделитесь, пожалуйста.

[BriNa]

Насчёт "Неравного брака", как выяснилось, всё, что мы раньше знали о картине - фантазии о личной драме и о драме вообще - легенда.
Художнику рассказали историю венчания купца Андрея Александровича Карзинкина, прихожанина Трех Святителей, и купеческой дочери Софьи Николаевны Рыбниковой. Историк Мария Карпова приводит дату венчания: 1 ноября 1860 года.
Тридцатипятилетний Карзинкин превратился на картине в старика. Он обошел деньгами молодого купца, приходившегося мемуаристу родственником, а художнику – другом. Именно купец Сергей Михайлович Варенцов изображен на полотне третьим участником драмы. Он увидел картину только на выставке и так обиделся, что Пукирев одолжил его портрету собственную бороду. Действительно, молва считает третьим на картине самого Пукирева и переносит сцену в приходскую церковь художника (Успения в Печатниках на Сретенке).
Да, брак был счастливым, потомки до сих пор живут в том-же купеческом доме.

 

Вот немножко данных:
"В 1860 году в церкви Трех святителей на Кулишках венчались Андрей Александрович Карзинкин и Софья Николаевна Рыбникова. Ничего особенного не было в том, что родители невесты предпочли влюбленному в их дочь Сергею Михайловичу более богатого и известного в торгово-промышленном мире, нестарого (на 13 лет старше невесты) жениха. Интригующим явилось другое: Сергей Михайлович, по свидетельству Н. П. Сырейщикова - внучатого его племянника, вынужден был стать на свадьбе шафером. Что могло толкнуть молодого человека на этот странный поступок?
Недавно опубликованная рукопись Н. А. Варенцова пролила свет на эту историю - оказывается, сестра Андрея Александровича была замужем за старшим братом Сергея Михайловича - Николаем.
Сравнивая образ шафера на эскизе с фотографией с портрета С. М. Варенцова в молодые годы, написанного Пукиревым (местонахождение неизвестно), нетрудно догадаться, что увлеченный сюжетом художник решил сохранить на полотне образ молодого человека с прекрасной наружностью.
Против такого намерения запротестовал Сергей Михайлович, возможно, потому, что он собирался жениться на Ольге Урусовой. И Пукирев был вынужден согласиться: на картине в образе шафера мы видим уже самого автора произведения."

 

О купцах Карзинкиних и реальной жизни персонажей картины можно почитать статью ( о наших героях ближе к концу ).

[NiJe]

Я все же больше доверяю телеканалу Культура,там была передача про картину со специалистами отрывок из передачи

[Бурлакова Фрося]

.
Бриночка, этот вариант истории с Неравным браком взят из воспоминаний Н.А.Варенцова "Слышанное. Виденное. Пережитое."
Книга исключительно интересная, советую к прочтению. Сама её читала раза 3 или 4. Варенцов - человек с потрясающей памятью. Книга посвящена московскому купечеству изнутри, на эту тему очень мало воспоминаний, так что тем более ценно и интересно читать.

 

Данный эпизод (в контексте книги) - выглядит, скорее, некоей семейной легендой, преданием. А не документальным фактом.
Вполне может быть, что внешнее сходство (возможно, случайное) С.М.Варенцова с персонажем на картине было первичным. А потом уже возникло некое семейное предание-толкование этого сходства...
Ф.

[BriNa]

Так Вы про Прасковью Матвеевну :) Богадельня была, но для купчих. В этой богадельне, устроенной купцами Мазуриными, доживали свой век одинокие, не имеющие семьи, женщины. Если учесть где доживали свой век менее обеспеченные слои, то не так уж трагично.
Я видела более полный сюжет, там рассказывали обо всех версиях, "Культура" или исторический канал. Долгое время основывались на сведеньях Гиляровского, а теперь на мемуарах Телешовых.

 

Фрося, простите спорщиц великодушно, тему увели в дебри. Больше не буду :)

[Ksul'ka]

Ссылочкой все-таки поделитесь, пожалуйста.

 

навскидку отсюда:

Свадебный обряд и его связь с поминальным обрядом.
"М. Фасмер возводит слово "невеста" к единственному значению - "неизвестная" от не-вед (ведать), видя в данном слове только табуистическое название, которое должно было защитить женщину, вступающую в брак, от злых сил."
С момента просватывания невеста оказывается на особом положении: она становится в своем доме гостьей, ничего не делающей и обязанной казаться грустной.
Существует достаточное число внешних и даже весьма показательных данных, которые, если не прямо, то во всяком случае косвенно свидетельствуют в пользу предположения об общих представлениях, лежащих в основе свадебного и похоронного ритуалов. К ним относится, например, хорошо известный факт, что в досвадебный период невеста ходит в темной, "печальной" одежде, т.е.совершенно так, как того требуют траурные обычаи. Невеста венчалась иногда в девичьем сарафане и в легком шерстяном кафтане черного цвета с белым платком на голове, которые обычно надевали при трауре.
Невесту обычно "закрывали" черной фатой, всю неделю до свадьбы невеста сидит с подругами "завешанная". Обычай "закрывания" невесты считался не только семейным, но и родовым. Суть его, безусловно, охранительная, но этот оберег имел двойственную природу. С одной стороны голова невесты покрывалась, и это было необходимым средством от вредоносной силы, исходящей от лиминального существа, с другой - это был оберег самой невесты от внешних враждебных сил. Женщина, если она нарушает этот обычай навлекает на себя "укоры" вплоть до изгнания из рода.
Часто перед женихом выводили несколько девушек, одинаково одетых, а жених должен был угадать невесту. При сохранении исконного смысла данного обычая особая форма скрывания невест среди одинаково одетых, безликих (лица закрыты) девушек получала дополнительную и очень существенную нагрузку. Обезличивание, одинаковость связывались с представлением о "нездешнем", потустороннем временном их пребывании.
Во время свадебной церемонии у славян были отмечены случаи ритуального обмывания (кропления) не только молодых, но и всех, кто присутствовал на свадьбе. Здесь прямая аналогия с "очищением" всех участников похорон.
Смерть, роды и вступление в брак сопровождались особым ритуалом "прощания". Обряды "прощания с умирающим" и "прощание невесты перед вступлением в брак" были опоэтизированы и доведены до высокой степени художественного совершенствования свадебными и похоронными причитаниями.
Всевозможные одноплановые запреты, налагаемые на невесту, - табу видеть, говорить, есть, физическое удаление невесты от сторонних глаз, саван в качестве свадебного подарка - все это вместе взятое говорит о том, что истоки этих запретов ведут к определенному моменту системы инициации ( в данном случае женской), связанной с обязательным временным укрыванием посвящаемого, с одеванием "смертной одежды".
Девушка, достигшая половой зрелости, впоследствии в свадебном обряде - невеста, переходила в новую социальную категорию. По древним представлениям, такой переход был возможен только через прекращение добрачного существования, то есть через "умирание". Таким образом, совершенно очевидна функциональная близость положений невесты в свадебном обряде и посвящаемого в обряде инициации. Несмотря на то, что древние славяне, по-видимому, не знали инициации как ритуального действа в целом, основные представления этого комплекса тем не менее получили у них отражение в различных обрядах и фольклоре.
"Уходом" невесты в "иной" мир заканчивается первый период свадебного обряда. За "временной смертью" следует ее воскрешение в новом качестве. Траурные одежды предсвадебного периода меняются на праздничные, светлые. "Горемычную" поневу замужняя женщина меняет на праздничную. "Срезана" девичья коса, волосы убраны под повойник, у многих народов женщина меняет и свое имя, которое как бы воплощала в себе рождение новой души.
Рождение нового человека (замужней женщины) получило и специфическое обрядовое оформление - "поиски молодой", которую разыскивают на другой день после свадьбы.
Послебрачный ритуал поисков молодой сопоставим с другим обрядом, который носит название "поиски покойника" и представляет собой ритуальный обход жилых и хозяйственных помещений, предшествующий поминальному пиру "в современной записи этот обряд зафиксирован уже в упрощенном виде: "умрет кто - в доме все переворачивают. Ходят везде, и говорят: "Был и нету, был и нету".

но советую полюбопытствовать и самостоятельно ;) самое простое для прочтения на эту тему - Мария Семёнова "Энциклопедия Древних Славян".

[Ksul'ka]

Вспомните сами, наверняка приходилось слегка (ли?:)) морщить носик, увидев фату на беременной невесте:). - Нет, конечно, если ей так хочется... Но. Гармонии, увы, не будет. А фальшь, скорее всего, будет чувствоваться.

если я еще не достала экскурсами в историю дохристианских славян (как-то все притихли, пока я на грядках копалась...), то позволю одну маленькую заметочку на столь деликатную тему. отношение к беременности невесты в частности и её невинности вообще в разных селениях могло кардинально отличаться. упоминают про две радикальные точки зрения.
первая всем известна: невеста должна быть невинной девушкой, если не так, то стыд и позор всей семье. часто это сопровождалось вывешиванием простыней после первой брачной ночи, что не только для славян характерно.
вторая точка зрения: невеста, которая успела забеременнеть и родить до брака, в разы ценней становилась в глазах потенциальных женихов, потому что уже успела доказать свою женскую сущность, возможность забеременнеть и выносить здорового ребенка. а уж если беременность случилась от человека значимого, известного, занимающего высокое положение в обществе, то этот ребенок считался дополнительным благословением будущей семье. никаких неудобств, связанных с отсутствием кровного родства первого ребенка с будущим мужем данной невесты, и в мыслях не было.

 

так что фата на беременной невесте и допустимость этого сочетания - это уже, скорее всего, приличия более поздних времен. если кто лучше знает, расскажите :)

[Бурлакова Фрося]

.
Ксюлька, наоборот, очень интересно и размыслительно:).
Просто вынашиваю ответ.
По сути, кратко.
- Горячо:).

 

Естественно, эти воззрения (русская традиция) нигде не записаны, тут три источника умозаключений - факты - толкования этнографов/историков/мифологов - и: голос собственной крови.

 

"Умирание" невесты перед свадьбой - да, почти согласна.
Но если бы это было умирание в/для собственной семьи (невесты), то обряд бы (и одежда, как составная часть обряда) коренным образом разнился для случая невесты-сироты или для случая матрилокального брака (муж с женой переходят жить в семью жены, те. "умирает" для своей семьи жених). А этого совершенно не наблюдается.
Значит, "умирание" не связано напрямую с семьёй...
И об этом я попробую порассуждать - чуть позже.
Ф.

[BriNa]

Я тоже о "второй точке зрения" читала, а так же о традициях умыкания невесты по предварительному сговору без празднования свадьбы, и о пробных браках.

 

Найти достоверных сведений о том, когда наряд невесты сделался белым пока не удалось. Известно, что в средневековье подвенечные платься были голубыми или розовыми, а на юге Европы бордовыми, белая одежда была траурной. По одним источникам моду на белый наряд ввела Мария Стюарт, кое-где упоминается Мария-Антуанетта, третья версия - такая мода возникла при Наполеоне, как безоговорочное подражание античности.
Последняя мне кажется сомнительной, тогда и так все в белом батисте разгуливали.

[NiJe]

Вспомнила романс
Не шей ты мне, матушка,
Красный сарафан,
Не входи, родимая,
Попусту в изъян.

 

Рано мою косыньку
На две расплетать.
Прикажи мне русую
В ленту убирать!

 

То ли житье девичье,
Чтоб его менять,
Торопиться замужем
Охать да вздыхать!

 

Свадебный наряд-красный сарафан. Тут либо красный, либо красивый.

[Ksul'ka]

что смогла найти по поводу "красного сарафана":

 

Из истории русской свадьбы и свадебного платья

Доподлинно известно, что свадебное платье в своём современном виде появилось не так давно, ведь до ХХ века свадебных платьев как отдельного вида одежды не существовало: прежде невесты просто одевали на венчание своё самое дорогое и красивое платье, и оно совсем не обязательно было белым. К тому же термин «свадебное платье» является пережитком советских времён, когда, как известно, не венчались (брак не был церковным). Если говорить о костюме историческом, то правильнее упоминать платье подвенечное, т.е. то, в котором идут под венец Но не будем сильно углублять в историю: ведь свадебные платья народов с разным вероисповеданием значительно разняться, и сходства в их свадебных платьях очень мало. Ещё в Древней Греции родилась традиция наряжать невесту в нечто особенное: невеста для своего свадебного платья выбирала наиболее тонкое полотно, которое струилось и ниспадало до земли. Белый цвет могли себе позволить богатые невесты. Популярен был орнамент с геометрическим рисунком на свадебном платье древних гречанок. В качестве украшений одевали лавровый либо цветочный венок или покрывало, а также невесты одевали серьги, браслеты, кольца, ожерелья.

 

В Древнем Риме фигуру невесты покрывала ярко-желтая тончайшая материя, украшенная великолепными узорами. Римское свадебное платье было усовершенствовано в Византии, откуда и пришло в Древнюю Русь.

 

Громаднейшее пространство Руси с разными культурными традициями породило великое множество свадебных обычаев: так, в славянской истории некоторое время существовало многоженство и многомужество. Инересно отметить, что в повериях славян, живших общинами и поклонявшихся определенным языческим богам, вступление в брак означало для женщины «смерть» (цвет свадебного платья – белый – означал цвет «смерти»), а точнее – она «умирала» для своего рода и переходила жить в другой род, род жениха, под покровительство других языческих богов.

 

На Руси было принято женить в раннем возрасте, начиная с 12 лет, жених и невеста зачастую друг друга даже не знали – всё оговаривали родители молодых.

 

Что касается свадебного платья, то, как уже было сказано выше, общепринятого образца не было: невеста одевала свой самый лучший наряд. И он значительно отличался от современного: на тело одевалась длинная рубаха с широкими рукавами, поверх неё – сарафан и после – душегрея, украшенная вертикальной полосой. Праздничным цветом был красный (слово «красный» первоначально означает «красивый», и уже после указывает на цвет) и подвенечное платье пестрело разнообразными оттенками красного, бордового. Силуэт русского свадебного платья был прямой, книзу оно расшивалось красивым орнаментом.

 

В эпоху Петра I традиции западноевропейских заимствований коснулись в том числе и свадебного платья: в моду вошли декольте, рюши, оборки. Образ невесты был очень изящен: узкие рукава, почти полностью закрывающие руки, длинный шлейф, узкая талия (использовали корсеты).

 

Свадьба: белое платье или красный сарафан?

Я прочитала огромное количество книг о платьях и выяснила кучу интересных фактов, почему свадебное платье должно быть белым.
Оказывается, до XVII века белый цвет считался в Европе цветом траура. Но Мария Стюарт надела белое платье на свою вторую свадьбу. И подружки невесты впоследствии тоже стали венчаться в белом. А королева сделала это в честь траура по погибшему первому мужу.
Есть и другая историческая деталь. Белое платье ввела в моду Анна Австрийская, дочь испанского короля Филиппа III. Она смотрелась в белом платье как пирожное, и всем это так понравилось, что стали шить белые платья по поводу и без повода, а до этого носили красные и розовые, которые так шли к черным волосам красавиц-испанок.
В России белые платья стали популярны при Петре I, который не только прорубал окно в Европу, но и во всем следовал европейским традициям - как в жизни, так и в одежде.
И хотя народ сопротивлялся и невесты продолжали выходить замуж в ярко-красных сарафанах, расширенных книзу и расшитых золотом, к концу XVIII века в свадебную моду навсегда вошел белый цвет.
Стало считаться, что только светлые платья говорят о чистоте и невинности невесты, что надевать платье до поездки к венцу - плохо, свадьба может отмениться. Если жених видел невесту в свадебном платье до свадьбы, то жди беды.
Подруга невесты, примерившая ее платье, наверняка останется в девках. И, конечно, если брак уже не первый, то платье никак не должно быть белым!
В XIX веке стали считать, что белое платье - символ девичьей жизни, которая умирает в браке, когда девочка уходит от родителей в дом жениха и порывает с бесшабашной юностью.
Свадебное платье шилось долго, надевалось только один раз и потом хранилось десятилетиями в каком-нибудь сундуке вместе с фатой и флердоранжем.
Через несколько десятилетий его могли подарить дочери или внучке, а те - своим наследницам.

 

http://bibliotekar.ru/rusSvadba/index.htm

В некоторых местностях Юга России сарафан являлся не только девичьей, но и женской одеждой. Состоятельные невесты из Суджанского уезда Курской губернии шили к свадьбе костюм, состоящий из рубахи, сарафана-шубки из алого штофа, передника, одного или нескольких поясов, головного убора, нагрудных украшений, серег.

 

Сарафан-шубка имеет следующий крой: спереди — одно прямое полотнище, по боковым сторонам — два слегка скошенных; сзади — спинка, состоящая из двух прямых полотнищ, двух клиньев и двух небольших подклинков. Задние полотнища и клинья собраны в плиссированные складки под широкую планку из бархатной ткани.
На переднем полотнище посредине груди — небольшой разрез, застегивающийся на металлический крючок. Широкие лямки крепятся на груди и на середине спины. Лямки и верхняя часть сарафана украшены темно-зеленым бархатом, полосами галуна с зубчатым краем, очерченным сзади и спереди золотным шнуром. Низ подола отмечен сверкающей полосой золотистого галуна и более узкой нашивкой зеленого штофа, обрамленной золотным шнуром. Такой же галун нашит двумя продольными линиями по центру переднего полотнища и по диагонали в нижней части, образуя вместе с украшениями на подоле два одинаковых треугольника. Для того, чтобы дорогой наряд выглядел объемнее, а также служил дольше, его с изнанки полностью дублировали плотной холщовой тканью.
К сарафану невеста надевала составную, прямого покроя рубаху. Ее верхняя часть сшита из двух полотнищ белой фабричной ткани и небольших прямоугольных вставок по бокам, с разрезом посредине груди, завязывающимся на ленту. Нижняя часть рубахи изготовлена из четырех полотнищ домотканого конопляного полотна — «замашки». Передние и задние полотнища, средняя часть рукавов собраны в частые сборки под широкий отложной воротник. Пышные прямые рукава из тончайшей кисеи собраны в сборки под неширокие манжеты, украшенные по краям оборочками. Под рукава вшиты ромбовидные ластовицы. Дороговизна тонких покупных тканей вынуждала крестьянок изготавливать из самых дорогих тканей только видимые детали — прежде всего, рукава.
Отдельно следует остановиться на воротнике. Он имеет прямоугольную форму, достаточно широкий (12 см), отложной. Воротник вообще не был характерен для русской народной рубахи, в том числе и для рубахи южного региона России.
Исследователи традиционного народного костюма Н.П. Гринкова и И.А Попова считают, что подобный воротник восходит к высокому стоячему воротнику-«козырю», являвшемуся деталью одежды русских служилых людей, Переселившихся в эти места из Москвы в XVI—XVII вв.

 

По-видимому, со временем воротник из высокого стоячего постепенно трансформировался в широкий отложной и стал элементом крестьянской рубахи XIX —начала XX вв.
К наряду полагался шелковый передник-«завеска» лилового цвета.
Его шили из длинного прямого полотнища ткани, присобранного в сборки на груди под неширокую планку. Подол передника украшен полоской галуна с фестончатым краем и двумя полосами белого кружева. Зигзагообразная строчка, выполненная цветными шелковыми нитями, отмечает грудную планку передника. Золотистого цвета шелковый пояс, длиной более двух с половиной метров, с белым хлопчатобумажным кружевом на концах гармонично дополнял сложившийся комплекс свадебного костюма. С сарафаном-шубкой молодая надевала кокошник, расшитый золотными нитями, состоящий из кички-волосника, собственно кокошника, позатыльня и шелкового платка. Состоятельные невесты к свадебному костюму приобретали ожерелья, низанные из круглых перламутровых зерен, часто дополненные серебряными монетами, и серебряные серьги. Для свадебной одежды этого региона характерны декоративность, контрастные, часто неожиданные сочетания цветов. Иногда к наряду готовился не один, а несколько поясов, из них — два шелковых, покупных, как правило, разных цветов и оттенков, и несколько широких и узких домашнего изготовления в разноцветные полоски. Головной убор дополнялся букетами бумажных цветов, лентами. В целом такой наряд выглядел необычайно красочно и даже экзотично.

[BriNa]

Европейские источники. Бракосочетание Марии Медичи с Генрихом IV, редкое везение, две картины. Не могу назвать платья белыми.

Свадьба Виктории и Альберта. Здесь уже всё традиционно.

Средневековье, хотя, картина явно более поздняя, значит фантазии художника не исключаются. Дату и автора установить не удалось. А вот книжное изображение с персиковым нарядом подлинное средневековое.

[Ksul'ka]

Гугл спасет нас :) потому что очень и очень многие люди задаются схожими вопросами.

 

История свадебного платья - из глубины веков до наших дней

Свадебное платье является, пожалуй, самым важным нарядом в жизни девушки, ведь по тому, насколько долго и тщательно его выбирают, он не сравнится ни с каким другим. Этот уникальное одеяние несет в себе глубокий символический смысл, объединяя веками накопленные традиции, отголоски прошлых поколений и древнейшие обряды. Подвенечное платье надевают всего раз в жизни, поэтому оно должно быть идеальным до мельчайших деталей, а главное, быть именно таким, как хочется невесте: ярким, необычным, запоминающимся. Свадебное платье служит связующим звеном для многих поколений. Сотни лет назад молодые девушки с тщательностью, свойственной и современным невестам, шили свадебные наряды из цветов или листьев, простой материи или дорогой парчи, расшивали их бисером, ракушками, жемчугом или золотом, в зависимости от происхождения, социального статуса невесты и обычаев ее предков. В Древней Греции, которая является родиной европейского свадебного наряда, девушки надевали длинное платье "пеплос" из легкой материи, скрепленное на плечах застежками. На голову невесты возлагали лавровый венок - символ целомудрия, или покрывало цвета солнца. Белые наряды жениха и невесты символизировали чистоту, радость и молодость. В одежде ценилась, прежде всего, простота и гармония.

 

http://www.yarsvadba.ru/thissite/files/dress/st-wedd01.jpg
В Древнем Египте женщины надевали "калазирис". Этот наряд представлял собой кусок материи, обертывавший фигуру от груди до щиколоток, который поддерживался одной или двумя бретелями. Основную роль в костюме египтянок играли украшения: амулеты, магические подвески, ручные и ножные браслеты, кольца, бусы, золотые диадемы и пояса, которые несли символическое значение и были связаны с богами.

 

С упадком Рима на смену культу красоты человеческого тела пришла эпоха аскетизма. Античная мягкость и пластика драпировок сменились тяжелыми тканями, плотно покрывавшими фигуру. Одежда скрывала естественные формы, поскольку земная красота считалась греховной, а наслаждение ей - недозволенным. Свадебный наряд византийской невесты состоял из туники длиной до пят с длинными рукавами и высоким вырезом. Поверх нее надевалась вторая. Обе богато украшались отделкой и вышивкой. Для платья выбирались плотные тяжелые ткани разнообразных цветов и оттенков, затканные золотом и украшенные драгоценными камнями и жемчугом.

 

На рубеже XII-XIII веков общество стало более светским, одежда - более облегающей. В эпоху позднего Средневековья (XIV-XV вв.) идеалом красоты в Европе считались узкие покатые плечи, хрупкость и утонченность. В Германии, Франции и Испании женщины носили длинные, узкие, сковывающие движения одежды из бархата или парчи, требующие наличия большого количества застежек. Невесты надевали платья пурпурного, красного и алого цветов. Остроугольные глубокие декольте, вуали, шлейфы и рукава, порой опускающиеся до пола, также были неотъемлемой частью костюма в период Готики. Дополняли наряд ботинки с длинными носами.

 

http://www.yarsvadba.ru/thissite/files/dress/st-wedd02.jpg
Высокое Возрождение, центром которого является Италия, полностью меняет каноны красоты: торжествуют пышные формы как высшее проявление женственности. Свадебное платье вновь учитывает пропорции и естественные изгибы тела. В верхней части оно мягко облегает женскую фигуру, не сковывая движений, а от талии к низу расходится легкими складками. Роскошные платья из белого атласа или серебристой парчи расшиваются драгоценными камнями и жемчугом. Считалось, что жемчуг укрепляет семейные узы, поэтому невесты вплетали его в волосы, носили жемчужные нити, ожерелья и браслеты.

 

Веком позже стиль рококо, появившийся сначала во Франции, а затем и в остальных странах Европы, приносит на смену классическим нарочито сложные, извилистые формы. В моду входят напудренные парики и невероятные прически, стоящие парикмахерам немалых трудов, огромные головные уборы, глубокое декольте и корсеты. Платья на кринолинах украшаются легкими кружевами, рюшем, бантами, цветами и лентами. При дворе принято носить шлейфы, длина которых определяется статусом невесты. Царит эпоха игривой искусственности, в период которой наиболее ценятся миниатюрность и изысканность.

 

http://www.yarsvadba.ru/thissite/files/dress/st-wedd03.jpg
В конце XVIII - начале XIX века им на смену приходит античный идеал красоты. Происходит резкая перемена во вкусах. Стиль Ампир приносит с собой платья из тонкой струящейся ткани с завышенной талией, которые мягко обволакивают фигуру. Глубокое декольте выразительно очерчивает грудь, а короткие рукава обнажают плечи. Свадебные платья шьют из белого атласа, поверх которого пускается воздушная органза или другая прозрачная материя. Дополняют наряд белые длинные перчатки. В образе невесты подчеркивается легкость, нежность и мечтательность.

 

В середине века линия талии опускается, возвращается корсет, а юбка вновь становится пышной - в моде кринолин. Свадебное платье украшается бантами и кружевами. Немного позднее в моду входят турнюры, которые зрительно увеличивают заднюю часть платья при помощи каркаса или подушечки. Большую популярность приобретают банты, драпировки, воланы, оборки и шлейфы.

 

К концу XIX удобство и простота одерживают верх: невеста надевает на свадьбу элегантное платье с высоким вырезом или кружевной вставкой на месте декольте и слегка расклешенной юбкой. Исчезают кринолины, турнюры, вышивки и банты.

 

http://www.yarsvadba.ru/thissite/files/dress/st-wedd04.jpg
В XX веке свадебное платье претерпевает кардинальные изменения. Прежде всего, это касается длины. В начале века оно едва приоткрывает лодыжки, что по тогдашним меркам считается неслыханной дерзостью, в 60-е годы появляются прямые и свободные "платья-рубашки", а затем наступает пора шокирующего мини, впоследствии прочно укоренившееся в гардеробах модниц. Идеал красоты, а вместе с ним и фасон платья, всегда динамичен. В 20-е годы это угловатая девушка-подросток в простом платье с приспущенной талией и шляпке-котелке, в 30-е годы она романтична и женственна; в 40-е одежда становится более строгой, преобладают четкие линии. В 50-е романтичный стиль вновь вступает в свои права: длинные юбки, туфельки-тапочки и приспущенная талия создают образ нежной девушки с легкой походкой. Законодателем моды объявлен Диор, который одевает женщин в приталенные платья с пышной юбкой до колен. 60-е можно справедливо назвать периодом минимализма в моде. Платье вновь укорачивается и приобретает более четкую и лаконичную форму, при этом количество деталей сводится к минимуму. В 70-х появляется стиль хиппи с потертыми джинсами, вышитыми кофточками и массовым увлечением фольклорными мотивами. Начало 80-х отмечено возвращением стиля ретро, на смену которому стремительно приходит спортивный стиль одежды, символизируя активный образ жизни и уверенную жизненную позицию.

 

Современная мода на свадебные платья стала более гибкой, в ней могут объединяться и смешиваться различные стили и направления, от готики и барокко до авангарда. В ней нет стандартных решений, и фасон наряда целиком зависит от нашего вкуса, настроения и фантазии. Выбор свадебного платья открывает широкое пространство для творчества, ведь в день свадьбы невеста может предстать современной активной деловой женщиной или романтичной мечтательной девушкой-хиппи, средневековой принцессой или греческой богиней.

 

История свадебного платья

Мы привычно считаем его обязательно белым. И даже объяснение этому придумали: надевая белое платье, невеста надеется на светлое будущее с любимым.
А между тем в ХVI-ХVII веках надеть белое подвенечное платье могла только «невеста Христова», т. е. девушка, уходившая в монастырь, чтобы посвятить себя Богу. Или очень смелая девушка, или... сумасшедшая. Обычно же невесты шли под венец в платьях голубого или розового цвета. Темные тона также считались непригодными. Только на юге Франции невеста, если боялась докучливости свекрови, могла сшить подвенечный наряд фиолетового цвета, а если хотела, чтобы муж до конца дней сходил с ума от страсти к ней, то надевала бордовое платье. А ирландские невесты шли под венец только в зеленом наряде и чепце с зелеными лентами, ибо в этой стране самым счастливым считался зеленый цвет.
Правда, если вспомнить, что по древним верованиям белый цвет олицетворял непорочность, а девичья непорочность была главной «ценностью» невесты, невольно задумаешься: отчего же тогда столько веков подвенечные платья выдерживались в красно-оранжевых тонах? Так ли уж сильны были отголоски языческого культа солнца? Ведь это уже вторая половина тысячелетия, позади дохристианские верования и костры инквизиции (тоже, кстати, в красно-оранжевой гамме). И, тем не менее, довольно долго подвенечные наряды полыхали солнечно-огненными тонами.
Первой в Европе рискнула пойти под венец в белом платье Маргарита Валуа — королева Марго. И вскоре все невесты континента оделись в белое. Но только в том случае, если шли замуж впервые. При втором браке женщина (ни разведенная, ни вдова) не имела права на белое одеяние. Мода эта держалась более двух столетий. Но к концу второго тысячелетия свадебные горизонты снова заалели. Сперва очень робко кое-где стали появляться невесты в нежно-розовом, и на них смотрели еще с удивлением. Но мода неумолима. Вспомнив оранжевые покрывала невест Древнего Рима и Россию конца XIX столетия, когда народный свадебный костюм переливался всеми оттенками красного, она вернулась к цвету, название которого означает — красивый (вспомним русских красных девиц).
А. Толстой в романе «Петр I» описывает, как одевали под венец невесту Петра Евдокию: «...Под их песни боярыни и подружки накладывали на невесту легкую сорочку и чулки, красного шелка длинную рубаху с жемчужными запястьями, китайского шелка летник... Поверх летника — широкий опашень клюквенного сукна со ста двадцатью финифтяными пуговицами...».
А в 80-х годах только что минувшего столетия Польша предложила миру ситцевые платья в мелкий цветочек самых разных оттенков и изысканных фасонов. Европа удивилась, но... приняла. Однако задержались они недолго, и ушли вместе с веком.
И все вернулось на «круги своя», и большинство невест планеты идут под венец в белом. За исключением восточных красавиц. Ведь там белый цвет считается траурным, цветом скорби. Поэтому молодые никогда не надевают на свадьбу ничего белого. Их костюмы всегда выдержаны в желто-золотистой или красной гамме, как в Индии и Китае; юные японки надевают голубые, синие или темно-синие кимоно, мечтая о том, чтобы выбранный ими цвет совпал с цветом плаща жениха. Такое совпадение сулило благополучный брак. А так как видеть кимоно невесты до свадьбы не полагалось, родные жениха иногда подкупали будущих родственников, чтобы выведать цвет подвенечного кимоно.
Сегодня важно, чтобы совпали цвета пояса невесты и шарфа, которым подпоясывается жених. А в Европе теперь не редкость наряды, окрашенные «алым светом зари» и золотисто-оранжевым отблеском солнечных лучей или нежным цветом первой весенней зелени. Появляются и платья в стиле батик, с легкими переходами от белого к нежно-голубым и нежно-розовым оттенкам, благодаря чему свадьба стала событием ярким не только фигурально, но и буквально, фактически.

[BriNa]

Умопомрачительный по своей полноте изобразительный материал!