Перейти к содержанию

Памятники портновскому искусству


Рекомендуемые сообщения

Экскурсия в Мир Искусства.

 

Памятники, скульптуры и арт-объекты, посвященные Рукоделию, Портновскому искусству и всему, что с ним связано.
Надеюсь, что наши с Вами экскурсии будут приятными и полезными.
Весь смысл экскурсий в том, чтобы показать: Вас любят, Вами восхищаются и жизнь вокруг Вас прекрасна!

 

Памятники. Пуговица

 

Обычная пуговица, знакомая каждому из нас. Часто мы её вообще не замечаем.
И тем не менее пуговица служит музой для искусства. Есть патриотическая песенка о пуговице, милая и шутливая

.
В разных странах и городах есть много памятников, как дань уважения, посвященных обычной пуговице. Посмотрите и улыбнитесь!

 

 

Самые древние пуговицы и предметы, похожие на пуговицы, используемые в качестве украшения, а не для застёгивания, были обнаружены в Индии. И сделаны они около 5000 лет тому назад! Интересные факты. На мужской одежде пуговицы расположены справа, а на женской слева. Считается, что во времена внедрения пуговиц мужчины одевались сами, а женщин одевали служанки – поэтому для них пуговицы пришивали в зеркальном отражении.

 

Указ Петра I, предписывающий пришивать оловянные пуговицы к обшлагам рукавов солдатских мундиров с внешней стороны был полон тайного смысла: пуговицы не позволяли солдатам по привычке после еды вытирать рукавом рот и нос. Так он отучил солдат от дурной привычки, портившей мундирное сукно. Найти пуговицу до сих пор считается хорошей приметой, а если дорогу вам перебежала черная кошка, достаточно дотронуться до пуговицы – и можно смело идти вперед.

 

1. «Чухломская Пуговка». Памятный знак установлен на родине народного артиста СССР Михаила Пуговкина. Чухлома. Россия. 2017. Специально для первого Чухломского ретро-фестиваля костромские мастера изготовили гигантскую пуговицу – 3 метра в диаметре, весом в тонну. Больше в России и в мире пока нет. На изготовление «Пуговки» пошло несколько кубов высокосортной сосны из чухломских лесов. Дерево высушили по специальной технологии и сложили в 8 слоев - в идеально круглую форму классической пуговицы.

 

2. «Пуговица». Осло. Норвегия. В Осло есть чудесный парк, посвященный литературному герою Пер Гюнту. Международный проект объединил 23 скульптуры. К сожалению, парк распложен в депрессивном, иммигрантском квартале. Туристы здесь обычно не ходят, да и местные мало что знают об этом парке.

 

3. «Памятник расколотой пуговице». Скульптор Клас Ольденбург. Филадельфия. США. Так, памятник, расположившийся перед зданием библиотеки Пенсильванского университета, посвящен пуговице Бенджамина Франклина, которую тот потерял именно в этом месте. Почему на сей факт кто-то обратил внимание? Отвечу словами одного из известных немецких писателей XX века Э. М. Ремарка: «Вы можете стать архангелом, дураком или преступником, и никто не заметит этого. Но если у Вас отсутствует пуговица — каждый обратит на это внимание»

 

4. «Памятник пришитой пуговице». Вентспилс. Латвия

 

5.«Пуговица». Автор Олег Молоков. Дорогобуж. Россия. 2016 год. Первый на Смоленщине, а возможно и в России, монумент пуговице был установлен в Дорогобуже. Памятный знак, посвящённый крохотному предмету, сопровождающему каждого из нас на протяжении всей жизни, представляет из себя массивную конструкцию из бетона диаметром в 110 см и весом около 400 кг и природного камня. Общий же вес «пуговки» с шестью валунами, на которых она разместилась, приближается к 3 тоннам. Вскоре создатель планирует завершить своё творение, «пришив» её нитью, как и полагается настоящей пуговице. По словам автора композиции, нить будет заплетаться особым стежком, так как каждый из стежков несёт в себе определённую смысловую нагрузку. Возможно, со временем эта пуговица станет в один ряд с основными достопримечательностями Дорогобужа и будет радовать жителей и гостей города.

 

6. «Disco Grande». Автор Арнальдо Помодоро. Милан. Италия. 1973 год. Выполнен из латуни. Таких дисков по миру установлено очень много. На профессиональном сленге Скульпторов подобная форма скульптуры имеет свое название - "Пуговица".

 

7. "Пуговичка" Паланга. Литва. Парк развлечений НВН.

 

8. «Пуговица». Карлстад . Швеция. Расположен на набережной у озера Венерн, что близ холма Скутберге.

 

9. «Колосс». Памятник пуговице находится перед музеем пуговиц в коммуне Вартаузен, земля Баден-Вюртемберг. Германия. 5М в диаметре, 9т весом.

 

10. «Пуговица». Монреаль. Канада. В Монреале есть памятник пуговице. А куда без нее! Никуда! Вот и увековечили в граните!

 

11. «Пуговица». Санкт-Петербург. Россия. Огромная пуговица с четырьмя дырочками, прошитыми ниткой крестиком, удивляет. Надпись la Fabrik на изнанке отсылает к одноименному ресторану. Но как пуговица и ресторан связаны? Разве, что старый анекдот объясняет :))
— Можно из пуговиц от пальто сварить суп? — Можно, если они вырваны с мясом!

12. «Пуговица для Гулливера». Киев, Украина. Первый Международный фестиваль современной скульптуры в Киеве в 2012году. Диаметр 3,5м !

 

 

post-2684-1519824540_thumb.jpg post-2684-1517500835_thumb.jpg post-2684-1517500857_thumb.jpg

 

post-2684-1517500887_thumb.jpg post-2684-1517500908_thumb.jpg post-2684-1517500930_thumb.jpg

 

post-2684-1517500964_thumb.jpg post-2684-1517500985_thumb.jpg post-2684-1517501007_thumb.jpg

 

post-2684-1517501033_thumb.jpg post-2684-1517501051_thumb.jpg post-2684-1517501073_thumb.jpg

Изменено пользователем Валя
Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты



Памятники. Игла

 

Что может быть проще? Ан нет… Еще неизвестно, что было бы с историей Цивилизации, если бы не Игла в нежных женских ручках. До сих пор мы бы бегали голышом по Африке, ведь без одежды не пойдешь покорять северные холодные территории. Иглы разные бывают: швейные, вязальные. Все достойные уважения и памятника от благодарного человечества. Но… скульпторы, как правило, просто мужчины и они недооценивают самоценность одной Иглы. Поэтому в памятнике Игле всегда есть сопутствующий друг: нитки, пуговицы, пряжа. Смотрим и не забываем, что в подборке памятников Игле у Скульптора опять в правде жизни есть доля шутки.

 

 

Самое древнее изобретение человека - игла. Она, пожалуй, старше колеса! Первобытная одежда из толстых, плохо выделанных шкур шилась жилами животных, тонкими лианами растений или жилками пальмовых листьев, как в Африке, и древние иглы были тоже толстыми, неуклюжими. Первые железные иглы были найдены в Германии и датируются 3 веком до н.э. В Европе первое цеховое сообщество появилось в 1370 году, специализирующееся на иголках и других предметах швейного производства. Ушка в тех иголках по-прежнему не было и делались они исключительно вручную методом ковки. В 1850 году англичане придумали специальные игольные станки, позволяющее сделать в игле привычное нам ушко. Иголка - это та вещь, которая всегда, во все времена была в любом доме: что у бедняка, что у короля.
В России также присутствует история швейной иглы, указ, предписывающий начало производства швейных игл, впервые издал Петр I., правда «занесли» иголки на территорию Российской империи, еще в конце 17 века. С тех далеких времен и до настоящего времени производят иглы в Рязанской области.

 

1.»Памятник модельерам». Автор Клас Ольденбург. Милан. Италия. 2000год. Сооружение заказано местными властями. Честолюбивые итальянцы таким образом захотели всему миру показать, что Милан является столицей моды. Установлен на площади Кадорна, возле одного из вокзалов в честь высокой итальянской моды. Нитки раскрашены в три разных цвета – красный, зелёный и жёлтый.

2. «Штопальная игла и спичка». Оденс. Дания. Памятник посвящен сказке Андерсена Ганса Христиана «Штопальная игла». …. Жила-была штопальная игла; она считала себя такой тонкой, что воображала, будто она швейная иголка….

3. «Иголка и пуговица». Скульптура обозначает Район Искусств на Манхэттене. Самая знаменитая – это скульптура игле и пуговице в Нью-Йорке!

 

4. «Монумент света». Дублин. Великобритания. 2003год. Официальное название памятника. Жители Ирландии называют его Дублинской иглой. Стальной монумент установили на месте памятника адмиралу Нельсону, взорванного боевиками ИРА в 1966году.

 

5. «Игла в громадном клубке ниток». Вентспилс. Латвия.

 

6. «Муха на иголке». Лювен, Бельгия. Странные памятники… А почему бы и не поместить огромную муху прямо в центре площади, ведь это надоедливое насекомое стало неотъемлемой частью нашей жизни.

 

7-8. «Вышивальная игла». Далат. Вьетнам. Памятник находится на территории Шелковышивальной фабрики. Памятник вроде бы и неказист с виду, зато какие прекрасные вышитые вьетнамскими женщинами шелковые картины. Произведение искусства!

9. «Иголка»-«Дети». Ахен. Германия. Памятник Иголке находится во дворе бывшей игольной фабрики. С давних пор здесь развивалось суконное производство, ткачество и производство швейных иголок. В какой-то момент иголка стала символом индустриального Ахена. Еще один необычный памятник - дети с поднятыми вверх мизинцами. На последнем этапе контроль качества осуществляли дети, мизинцем перекатывая иголку. Кривая игла не катилась ровно, ее отбраковывали. Так мизинец стал главным пальцем Ахена и знаком приветствия, понятным только местным.

 

 

post-2684-1517569787_thumb.jpg post-2684-1517569848_thumb.jpg post-2684-1517569864_thumb.jpg

 

post-2684-1517569888_thumb.jpg post-2684-1517569905_thumb.jpg post-2684-1517569923_thumb.jpg

 

post-2684-1517759598_thumb.jpg post-2684-1517759616_thumb.jpg post-2684-1517826771_thumb.jpg

Изменено пользователем Валя
Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Памятники. Наперсток

 

Масштабные арт-объекты, скульптуры-миниатюры, Музеи наперстков по всему миру.
Да и самый обычный рабочий наперсток на собственном пальчике.
Благодарность наперстку велика и многогранна, всего просто не перечесть.
В подборке памятников Наперстку у Скульптора опять есть шутка.

 

 

История наперстка берет свое начало со времен древних цивилизаций, это подтверждают находки археологов по всему миру. Правда, его прародитель отличался по форме от современного аналога, но предназначение было то же самое – помогать протолкнуть иглу через ткань, не уколовшись. Наперстки находили во время проведения раскопок Помпеи, а также в скифских захоронениях. Родиной древнейших экземпляров, наиболее похожих на современные, является Китай. Первые китайские наперстки изготавливали из плотной кожи в III веке до н.э. Затем их стали делать из меди, бронзы. Состоятельные люди могли себе позволить наперстки из серебра и золота. Первые в истории письменные упоминания об этом швейном изделии относятся к XII столетию. Фабричный выпуск наперстков начался в XIX веке. Появление швейной машинки привело к резкому падению славы наперстка, теперь он является больше предметом для коллекционирования. Однако и сегодня он может оказать верную службу портному и домохозяйке.
На Руси в моду наперстки вошли в 1770-х гг. и были непременным элементом набора для шитья, предназначенного для аристократок. Наперстки изготавливались из меди, серебра, бронзы и даже слоновой кости

 

1. «Напёрсток». Автор Стивен Круиз. Торонто, Канада. Скульптура «Наперсток» - необыкновенный памятник, построенный в память о швеях. Находится в бывшем промышленном районе, где раньше были швейные фабрики и мастерские. Сейчас эти бывшие заводы проходят перепланировку и вместо них здесь будут жилые помещения. Идея о такой памяти швеям пришла городскому совету города Торонто, и вскоре появился бронзовый наперсток 9 футов в высоту, расположенный на ряде больших пуговиц разного цвета.

 

2. «Вывеска на музее наперстков». Креглинген. Германия. Более трех тысяч наперстков разных эпох собрано в музее наперстков в Креглингене. Любопытно, что создавалась коллекция не ради нее самой, а для того, чтобы ее основатель смог продать свой писательский опус.Штутгартский ювелир Хельмут Грайф купил завод по производству наперстков, который быстро прогорел. Чтобы покрыть убытки, ювелир написал книгу о наперстках, часть тиража которой, по условиям контракта, должен был сбыть сам. Так в 1982 году появился этот музей, начало которому положила личная коллекция Грайфа – деревянные, золотые, серебряные, бронзовые, фарфоровые наперстки, самым древним из которых больше 2500 лет.

 

3. « Царь-Наперсток». Дизайн проект. Автор Наталья Козина. Предлагает установить четырехметровый железный наперсток возле швейной фабрики в городе-спутнике Челябинска Копейске. Конкурс архитекторов и дизайнеров «АРТ-ПОЛИС». 2014год.

 

4. «Наперсток – стульчик». В зале рукоделия краеведческого музея в Монтрё (Швейцария). Самый забавный наперсток — пластиковый белый стульчик в виде наперстка, стоящий на полу. Одна из комнат музея отведена истории и предметам рукоделия. Здесь и ткацкий станок, и пяльцы, и коклюшки. Старинная коллекция ножниц, утюгов и миниатюрных швейных машин. Вдоль одной из стен этой комнаты расположилась коллекция наперстков. В шкафчике с выдвижными ящичками наперстки расположены по странам их происхождения. Наиболее широко представлены Великобритания и Германия. Около таблички "Россия" находится всего 7 наперстков. В подвесных прозрачных витринах наперстки сгруппированы по наименованиям материалов, из которых они изготовлены. Среди экспонатов музея также имеются несколько старинных серебряных наборов для рукоделия, включающих в себя наперстки.

 

5-6. Милые сердцу коллекционные миниатюры с наперстками.

 

 

post-2684-1517570914_thumb.jpg post-2684-1517570940_thumb.jpg post-2684-1517570964_thumb.jpg

 

post-2684-1517570998_thumb.jpg post-42830-1516152561_thumb.jpg post-42830-1516152567_thumb.jpg

Изменено пользователем Валя
Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Памятники. Зеркало

 

Невероятное, притягательное, загадочное и волшебное. Неиссякаемый источник вдохновения для Скульптора, для Дамы и Кошки. Киска ведь тоже Дама, не правда ли... Есть ли шутка в подборке памятников Зеркалу? Да есть, конечно же.
Песня о зеркале Валентина Толкунова "А время идет"

 

 

Ученые предполагают, что история создания зеркал началась более 7000 лет назад. В качестве них тогда служили различные металлические поверхности, наполированные до блеска – золотые, серебряные, оловянные, медные, бронзовые. Иногда использовали даже камни. Первые в истории зеркала, по мнению археологов, представляли собой отполированные кусочки магматической горной породы – обсидиана. Такие «зеркала» были найдены в Турции и насчитывали около 7500 лет. В 1835 году немецкий ученый, профессор Юстус фон Либих, придумал новую технологию изготовления зеркал. Для того чтобы они получались более ясными и сверкающими, он предложил вместо олова использовать серебро. На протяжении многих веков к зеркалам относились уважительно, с опаской и даже с мистическим страхом. Они являлись неизменным атрибутом гаданий. В наши дни зеркало стало обычной, повседневной вещью, имеющейся в каждом доме. Конечно, и сейчас мода на них меняется. На смену круглым и овальным зеркалам, столь распространенным в 20-х годах, приходят прямоугольные. В середине века модной становится неправильная форма, а в 70-х годах их стремились стилизовать «под старину». Сегодня можно приобрести любое по внешнему виду и размеру зеркало, которое, несомненно, поможет украсить любой интерьер

 

1. «Модница у зеркала» (также известная как "Кокетка"), Автор скульптуры Александр Зубов. Челябинск, Россия. Скульптура "Модница" представляет собой бронзовую скульптуру модницы перед зеркалом в Челябинске. Самая популярная достопримечательность в Челябинске, а также любимое место отдыха горожан и гостей города - Кировка (Челябинский Арбат). Она расположена в центре на отрезке улицы Кирова, которая закрыта для автотранспорта. Это одна из старейших местных улиц. В XIX веке здесь располагались дома и лавки именитых купцов. Многие здания, являющиеся памятниками архитектуры, были отреставрированы. Модницы именно здесь останавливались у витрин, разглядывая себя и выставленные наряды.

 

2. «Мадемуазель». Изготовлена литейной мастерской «Дубровин». Екатеринбург. Россия. Красивая молодая девушка совсем недурна собой и поправляет прическу, глядя в зеркальце. Её вы можете встретить на втором этаже торгового центра «Гринвич»

 

3. «Модница». Автором это скульптурной композиции, как и всех монументальных объектов на Большой Покровской, является местный мастер В. Шиканов. Нижний Новгород, Россия. 2006год.
Сама статуя выполнена из чугуна. Молодая девушка, одетая в современное для того времени платье и головной убор, стоит перед большим зеркалом, которое, кстати, является настоящим.
Жители города и многочисленные туристы, несмотря на молодой возраст скульптур, успели их полюбить. На сегодняшний день это одна из самых главных достопримечательностей города.

 

4. «Алиса в Зазеркалье». Автор Jeanne Argent. Гилдфорд. Великобритания. Установлен недалеко от дома, где жил Дьюис Кэрролл. 1990 год .

 

5. "Зеркало и Обезьяна" Автор скульптор А.Митлянский. Патриаршие пруды. Москва, Россия. Рядом с памятником Крылову стоят весьма забавные стелы с барельефами на темы басен А.Крылова. Стелы симпатичные, сделаны с юмором. Вокруг них всегда вьются туристы.

 

6. «Человек, несущий зеркало». Скульптор Олег Жениленко. Санкт-Петербург. Россия. Высота скульптуры 1,80м. Скульптура выполнена из искусственного камня на основе гранитной крошки. Зеркало на спине из меди, покрытой никелем. Как водится, чьи-то шаловливые ручонки разрисовали поверхность зеркала. Зеркало на спине — из меди, покрытой никелем. Как водится, чьи-то шаловливые ручонки разрисовали поверхность

 

7.«Рама для картины». Москва. Россия. Фонтан к 150-летию Государственной Третьяковской галереи.

8. «Мефистофель». Хайдарабад . Индия. Деревянная двуликая скульптура перед зеркалом, по мотивам книги Гете. Музей Салара Юнга - один из самых ценных исторических учреждений Индии, который хранит огромное количество древних академических журналов, деревенского оружия и драгоценных королевских предметов со всего мира. Музей был построен в 1951 году

9. «Зеркальное отражение» . Тайвань, перед Гранд-отель

10. "Оставляя испуг отражениям". Киев. Украина. Скульптор Владимир Белоконь рассказал, что это уличный кот неизвестной породы. Рыжий кот с ярко-зелеными глазами испуганно смотрит в свое отражение в витрине. «Шел себе в поисках кошки, увидел свое отражение и испугался. Почему кот такой худой? Так зима же. И, видно, рыбы из кафе ему не достается. Но ничего, скоро раскормят. Все-таки бессарабский кот. Хочу, чтобы он путешествовал по городам. Пока стоит здесь, а потом, возможно, перенесем еще куда-нибудь". Перепуганному коту на Бессарабке уже придумали прозвище - "мартовский".

 

11. «Отражение». Сидней. Австралия. 2011 год. Международная выставка «Скульптуры у моря». На выставке было представлено 107 работ мастеров из разных стран мира. Материалы экспонатов также различны: здесь и скульптуры из стекла, дерева, и, конечно же, металла.

 

12. «Глаз архитектора». Милан. Италия. 2012 год. Авторы проекта: Сергей Чобан, Сергей Кузнецов представили инсталляцию «Глаз архитектора». Идеальная сфера с зеркальной поверхностью отражает совершенную красоту окружающего ее пространства Миланского Университета. Но это не просто абстракция, это гигантское глазное яблоко с подвижным зрачком, которое реагирует на окружающую реальность. Все вместе это – отображение восприятия исторического наследия современниками и отсыл к современной архитектуре. Плюс ко всему, внутри глаза проецируются фотографии памятников архитектуры, которые находятся под угрозой уничтожения. Зрачок сужается и расширяется, как человеческий глаз. Таким образом, он передает ощущения испуга, шока и потрясения. Радужная оболочка меняет цвет.

 

 

post-2684-1517748321_thumb.jpg post-2684-1517748347_thumb.jpg post-2684-1517748367_thumb.jpg

 

post-2684-1517748400_thumb.jpg post-2684-1517748419_thumb.jpg post-2684-1517748445_thumb.jpg

 

post-2684-1517748471_thumb.jpg post-2684-1517748496_thumb.jpg post-2684-1517748517_thumb.jpg

 

post-2684-1517748539_thumb.jpg post-2684-1517748566_thumb.jpg post-2684-1517748586_thumb.jpg

Изменено пользователем Валя
Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Памятники. Ножницы

 

О, ножницы портнихи, незаменимые, любимые и всегда охраняемые от всех домочадцев! Всем шьющим Дамам знакомое чувство праведного гнева, когда кто-либо без разрешения взял Ваши портновские ножницы… Ножницы тоже достойны быть всеобщим предметом благодарности, восхищения и любования в виде памятника и арт-объекта. Шутка в подборке памятников, посвященных Ножницам - да, есть...

 

 

Первого прапрадеда современных ножниц нашли в руинах Древнего Египта. Сделаны они были не из двух скрещенных лезвий, как сейчас, а из цельного куска металла. Эти ножницы датируются XVI веком до н. э. Через тринадцать столетий в ходу были ножницы, более похожие на современные: два ножа соединялись друг с другом дугообразной пружинящей металлической пластиной. Считается, что первые ножницы с перекрещивающимися лезвиями придумали в Древнем Риме в I веке н. э. Однако потом про ножницы в Европе забыли и не пользовались ими вплоть до XV века. Поэтому заново изобрел ножницы Леонардо да Винчи. Он был очень дотошным художником, и, если его что-то в картине не устраивало, он просто отрезал часть холста. Именно для этого он и сделал себе ножницы.

 

1. 2. "Кот без хвоста». Мытищи. Москва. Россия. Памятник является подарком от жителей известного своим юмором болгарского города Габрово.

3. «Ножницы». Миасс. Россия. 2009год. В парке гигантских фигур «Бюрократ» в городе Миассе установлены огромные, более 3,8 метра, ножницы. Правда не портновские, а канцелярские, но все равно приятно!

 

4. «Ножницы, режущие по пунктирной линии». Ландшафтный дизайн. Ежегодная выставка скульптуры. Дублин. Великобритания. 2010 год.

 

5. «Ножницы». Посёлок Тумботино , Нижегородская область, Россия. Памятник медицинским ножницам находятся на территории завода по производству медицинских ножниц.

 

6. «Ножницы». Автор Е.Хворостовский. Киев. Украина. 2015год. Ножницы установлены возле салона красоты «Gallery studio». Скульптура является копией настоящих парикмахерских ножниц, увеличенных в 20 раз. Гигантские ножницы подарил своей девушке киевский дизайнер Евгений Хворостовский. Возлюбленная Евгения, Юлия Осадчая, работает визажистом-стилистом. В январе 2015 года представителями Книги рекордов Украины был зарегистрирован рекорд «Самые большие парикмахерские ножницы» в категории «Искусство». Высота скульптуры составляет 3 метра 85 сантиметров.

 

7. «Ножницы». Варна. Болгария. Памятник расположен перед швейной фабрикой известной торговой марки «Denyl»

 

8. «Ножницы». Инсталляция. Конференция «Современный Стамбул». 2012год

 

9. "Ножницы и расческа». Автор Алексей Чернышев. Ижевск. Россия. Автор признается, что любит работать в «брутальном» стиле. Четырехметровая композиция расположена у фасада одного из ижевских салонов красоты. На создание «Ножниц» художнику понадобилось полтонны металла.

 

10. «Камень, ножницы, бумага». США. Копий этой инсталляции очень много установлено по всему миру.

 

11. «Гигантские ножницы». Голливуд. Съемки фильма по произведению Ричарда Мэтисон «Невероятно уменьшающийся человек». 1957 год - карандаш и ножницы.

 

12. «Легкая Вода». Швейцария. 2011год. Скульптурная композиция. Без комментариев. Скульпторы тоже обычные люди. И как у каждого из нас, у них бывают свои тараканы в голове…

 

 

post-2684-1517758467_thumb.jpg post-2684-1517758484_thumb.jpg post-2684-1517758499_thumb.jpg

 

post-2684-1517758520_thumb.jpg post-2684-1517758539_thumb.jpg post-2684-1517758554_thumb.jpg

 

post-2684-1517758575_thumb.jpg post-2684-1517758590_thumb.jpg post-2684-1517758608_thumb.jpg

 

post-2684-1517758633_thumb.jpg post-2684-1517758651_thumb.jpg post-2684-1517758669_thumb.jpg

Изменено пользователем Валя
Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Памятники. Булавка и манекен

 

Привычная нам обычная и портновская булавки, а также манекен тоже привлекают скульпторов для создания современных композиций и арт-объектов. Спорные и неоднозначно воспринимаемые современные арт-объекты громадных размеров, обычнейшие предметы быта. Ну чтож, время покажет истинную ценность или бесценность...

 

 

Булавку изобрел американец Уолтер Хант. Он должен был в кратчайший срок погасить долг в 15 долларов. Денег у него не было. Чтобы заработать необходимую сумму, он решил придумать новое изобретение. В подобной идее не было ничего удивительного, ведь до этого он уже придумал швейную машинку, точилку для ножей и другие интересные вещи. Он взял кусок латунной проволоки 20 см в длину и сделал катушку в центре так, чтобы она раскрывалась, если один конец отпустить. Чтобы оградить пальцы от острого конца проволоки, Хант придумал оригинальную застежку. 13 июня 1825 года он получил патент на изобретение, сразу его продал и вернул долг. Идея не была новой. Булавки придумали намного раньше. Шумеры, которые жили в III тысячелетии до н. э., использовали подобные приспособления из костей и железа. В Древнем Риме их применяли как застежки для одежды. Интересные факты. Булавка – оберег от сглаза. В некоторых странах запрещена торговля булавками. В эпоху Ренессанса их продавали только в специальные дни. Такой закон принял король Англии из-за нехватки булавок. В 70-х годах ХХ века с появлением панк-рока булавки ассоциировались с этим стилем. Его последователи применяли их как модный аксессуар.
Манекен впервые был упомянут в древнеегипетских письменных источниках, а воочию мир увидел его благодаря археологам, раскопавшим гробницу фараона Тутанхамона, последнего фараона 18-й династии, правившей Египтом до 1314 г. до н. э. Это был деревянный торс, найденный в одежном сундуке молодого красавца-фараона.

 

1."Булавка". Центр города Офаким в Израиле украшает здание мэрии на заднем плане и памятник булавке. Автор неизвестен.

 

2. "Памятник булавке". Сан-Франциско. США. Большинство скульпторов используют в качестве моделей людей или животных. Однако Claes Oldenburg, скульптор из США счёл эту тематику слишком избитой и банальной, для своих работ он использует самые обычные предметы, которые мы видим вокруг себя каждый день. Но главное, что отличает созданные им копии – это их размер. Представьте себе стаканчик мороженого высотой в 5 метров или огромную прищепку, а это только малая часть работ этого очень популярного автора, чьи работы востребованы не только в галереях, но и на оживлённых улицах крупных

 

3."Парк-музей Больших Маленьких вещей". Дизайн-проект. Даша Хожай. г.Киев. Самая молодая украинская художница и дизайнер. Парк-музей представляет собой площадь, на которой расположено семь экспонатов. Экспонатами являются маленькие вещи с большой историей. Булавка, иголка, зубочистка, гайка, скрепка, спичка и пулька. Каждый из этих предметов достоин скульптуры в свою честь. Возле каждого объекта на подставке находится «Личное дело» вещи с ее историей изобретения, создания, жизни и смерти, а так же записи о том, кому она принадлежала, как любила проводить время, записи из ее дневника. На бетонной подставке располагается пластиковый купол, покрытый непробиваемой защитной пленкой. Все предметы внутри купола изготовлены из материалов оригиналов.

 

4.«Материнство». Памятник булавке. Скульптор Джордж Уайли. Глазго. Великобритания. Гигантская булавка находится перед Университетом Стратклайда, третим по величине университет в Шотландии

 

5."Булавка". Сидней. Австралия. 2011 год. В Австралии прошла очередная ежегодная выставка «Скульптуры у моря». Произведения различных мастеров раскинулись более чем на 2 км на побережье Тихого океана между пляжами Бонди и Тамарама. На выставке было представлено 107 работ мастеров из разных стран мира. Материалы экспонатов также различны: здесь и скульптуры из стекла, дерева, и, конечно же, металла. Ежегодно на выставку приезжает примерно полмиллиона человек, каждый из которых может поучаствовать в выборе победителя. Кстати, для мастеров и художников участвовать в выставке не только престижно, но и прибыльно, ведь каждый участник получает 2т.д, а победители 10-70т.д.

 

6. "Памятник портновским булавкам?". Лондон. Великобритания. Арт-объект. Практическо-бытового назначения нет, кроме как украшение пространства.

 

7."Манекен". Кованый фонарь. Брест. Беларусь. 2013 год. Необычная аллея кованых фонарей по улице Гоголя в городе Бресте.

 

8."Ажурный манекен". Арт-объкт в интерьере. Правда ведь, красиво?

 

 

post-42830-1517155799_thumb.jpgpost-42830-1517155817_thumb.jpgpost-42830-1517155830_thumb.jpg

 

post-42830-1517155863_thumb.jpg post-42830-1517155875_thumb.jpgpost-42830-1517155887_thumb.jpg

 

post-42830-1517155920_thumb.jpg post-42830-1517155935_thumb.jpgpost-42830-1522676380_thumb.jpg

Изменено пользователем Валя
Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Памятники. Швейная машинка

 

«Одна из редких полезных вещей, изобретённых человечеством» ― вот так, не больше и не меньше оценил швейную машину Махатма Ганди. Благодарность швейной машинке велика, потому и памятников Швейной машинке очень много и один краше другого в разных городах и странах.
Швейная машинка - величайшая драгоценность в руках шьющей Дамы. У каждой из нас когда-то была ОНА, самая первая швейная машинка. Приятные воспоминания, услужливо всплывающие из памяти: молодая мама за стрекочущей швейной машинкой шьет праздничное платье… И гладкая новенькая Подолочка, которую так радостно и приятно гладить ладошками... У каждой из нас был в детстве прошитый пальчик?

 

 

Создание швейной машины произошло ко второй половине 18 века. Изобретателя зовут Карл Дрез. Первые швейные «машинки» отличались тем, что полностью копировали метод ручного получения стежка.
В 1814г австрийский портной Йозеф Мадерспергер создал иглу с ушком у острого конца. Спустя несколько лет Фишер, Гиббоне, Уолтер Хант, Элиас Хоу и другие учёные начали работать над получением стежка с помощью иглы с ушком.
В 1830г Бартелеми Тимонье получил патент на швейную машину и открыл первую в мире автоматизированную швейную фабрику.
В 1845г Элиас Хоу в США разработал челночный стежок и получил патент на швейную машину с этим стежком, которая работала со скоростью 300 стежков в минуту. Особенностью механизма этой машины было то, что игла двигалась горизонтально, а сшиваемые ткани располагались в вертикальной плоскости и могли перемещаться только по прямой линии, что вызывало некоторое неудобство.
В 1850г в швейном аппарате А. Вильсона, а позже в 1851г и в машинах Зингера и Гиббса игла двигалась вертикально, а ткань, прижатая специальной лапкой, располагалась на горизонтальной платформе и её продвижение осуществлялось прерывисто движущимся зубчатым колесом, а впоследствии — зубчатой пластинкой .
С каждой созданной моделью конструкция швейной машины усложнялась и совершенствовалась, они становились более быстроходными и специализированными

 

1. «Ножная швейная машинка «Зингер». Автор А. Ражников. Подольск. Россия. 2011 год. Этот небольшой монумент на самом деле посвящен истории города - самый первый в России завод по производству швейных машин был построен в Подольске. Памятник швейной машинке у здания музея. Функционирует завод и в настоящее время. Теперь его название - Торговый дом «ЗИГЗАГ".

 

2-3. «Автомобиль Воланда» Автор А.Руковишников. Москва. Россия. 2015 год. Герои произведений М.А. Булгакова на улицах Москвы. На углу Сивякова переулка и Земляного Вала установлен семиметровый "автомобиль Воланда" доставивший Маргариту на Весенний бал полнолуния с необычным шофером. За руль бронзового кабриолета цепкими коготками держится грач в жилетке, галстуке, фуражке и перчатках с раструбами. Лобовое стекло обрамляют швейные машинки

 

4. «Швейная машинка «Зингер». Новосибирск. Россия. 2011 год. В заснеженной Сибири в городе Новосибирске появился памятник швейной машинке. Композиция состоит из легендарной швейной машинки «Зингер» высотой 1,5 м , резного стульчика и уличного фонаря. Все выполнено из металла. За машинку можно сесть, сфотографироваться, представить себя швеей за работой. В темное время суток, композицию освещает фонарь, на котором есть памятная надпись, что эта скульптура установлена в честь 90-летнего юбилея компании «Синар», старейшей швейной фабрики города.

 

5-6. «Дева со швейной машинкой». Автор скульптур на фасаде здания А. Адамсон, Санкт-Петербург. Россия. 1904 год. Единственный в Санкт-Петербурге памятник швейной машинке. Дом компании Зингер на Невском проспекте, поэтому в декоре здания есть швейная машинка. Швейная машинка под локтем крылатой девы!!!

 

7. «Швейное дерево». Автор А.Загородний. Киев. Украина. 2017 год. В Киеве к Международному дню швейных машинок появилась оригинальная арт-инсталляция "Швейное дерево". Кованое дерево, на котором висят 15 швейных машинок. Возле него стоит швейная машинка и стульчик, на который каждый может сесть и почувствовать себя швеей. Отметим, что памятник установлен у здания крупнейшей текстильной компании в Украине "Текстиль-Контакт". Местные жители рассказывают, что в народе уже появилась счастливая примета, связанная с инсталляцией. Так, говорят, если сесть за стол швейной машинки и прокрутить три раза ее колесико, то в ближайшие дни у человека появится выгодный заказ.

 

8. «Швейная машинка». Автор Олег Рябо. Комсомольск. Украина. 2012 год. Медный памятник швейной машинке появился в украинском Комсомольске возле трикотажной фабрики «Тико». Скульптура общей высотой 1,7 метра представляет собой модель швейной машинки «Зингер», увеличенную в 2 раза. Постамент в виде старого комода выполнен из темной бронзы, а сама машинка из меди.

 

9. «Швейная машинка». Харьков. Украина. На углу улицы Данилевского и переулка Самокиша установлен небольшой памятник швейной машинке в стиле соцреализма. Выполнен из бетона, на невысоком бетонном основании. Памятник часто подвергается актам вандализма, его постоянно реставрируют и красят заново.

 

10. «Швейная машинка». Брест. Беларусь. 2013 год. В Бресте есть аллея кованых фонарей по улице Гоголя. Памятник установлен в подарок от швейного предприятия «Панда». В Бресте хорошо развита швейная промышленность и изготавливается много одежды из трикотажа.

 

11. Реклама «Макет швейной машинки» сицилийской фирмы. Италия. Фирма имеющей по всему миру магазины мужской одежды. Красиво, не правда ли?

12. «Реклама швейной мастерской». Екатеринбург. Россия. До 2014 года. Станина столика швейной машинки уникальная, с большим гербом. Несколько лет швейная машинка стояла на улице Екатеринбурга в качестве рекламы мастерской по ремонту одежды, затем как цветочная клумба. Сейчас эта машинка отреставрирована и находится в частных руках в хорошем рабочем состоянии.

 

 

post-42830-1517400687_thumb.jpgpost-42830-1517400797_thumb.jpgpost-42830-1517400838_thumb.jpg

 

post-42830-1517400761_thumb.jpgpost-42830-1517400853_thumb.jpgpost-42830-1517400878_thumb.jpg

 

post-42830-1517400923_thumb.jpgpost-42830-1517400943_thumb.jpgpost-42830-1517400957_thumb.jpg

 

post-42830-1517401130_thumb.jpg post-42830-1517401161_thumb.jpg post-42830-1517401245_thumb.jpg

Изменено пользователем Валя
Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Памятники. Ткань и Ниточки-Клубочки

 

Тряпочки, ниточки-клубочки, Вы тоже объект вдохновения для Скульпторов. Посмотреть и улыбнуться.

 

 

1. «Ситцевый носорог». Авторы памятника Артемий Черкасов и Людмила Август. Иваново, Санкт-Петербург. Россия. 2013 год. Музей Бурылина предоставил авторам рисунки тканей, которыми была украшена поверхность носорога. Скульптура так и называется - Ситцевый носорог. Животное было выбрано не случайно, белый носорог - вымирающий вид и нуждается в сохранении, так же как и ивановские ситцы. Скульптура носорога в Иваново была торжественно открыта 17 мая 2013г в рамках проведения ежегодной ночи в музее. К сожалению, достойного дома для Артемия в Иваново так и не нашли. Сначала он жил на улице, а потом уже в областной детской библиотеке. Ивановский носорог переехал в Санкт-Петербург 11 апреля 2016 год. Расположился рогатый среди пальм и экзотических растений в оранжерее Таврического сада. Как и настоящий носорог, Артемий достигает двух метров в длину. Однако его «кожа» — ситцевая, с изящной росписью. В основе металлический каркас, на котором закреплены пенопластные блоки с влагонепроницаемым покрытием.

 

2. «Полотно». Кованая скамейка. Парковый стрит-арт . Олдензал. Нидерланды. 2013 год Покрывало, ткань в изящных женских ручках. Приятного отдыха! Почувствуйте релаксацию и уют.

3. «Скамейка Изогнутая». Автор Константин Скретуцкий. Киев. Украина. 2017 год. ИВедь это ткань, просто застывшая в камне ткань, не правда ли? Первый украинский парк современной скульптуры и инсталляции "Kiev Fashion Park" с инсталляциями известных скульпторов, а так же оригинальные скамейки для отдыха, созданные по эскизам лучших украинских дизайнеров.

 

4. Шанхай. Китай. сентябрь 2018 год. Из личного архива. Совершенно случайная фотография, сделанная на бегу. Очень неожиданно было увидеть в ДЕЛОВОМ квартале города с численностью населения 24млн.человек почти домашнюю инсталляцию с клубочками ниток.

 

5. «Лягушка на катушке». Виллимантик. США. Это – украшение Лягушачьего моста (Frog Bridge) в городе Четырехметровые бронзовые лягушки – весьма радикальная альтернатива традиционным драконам и львам, но выглядят они завораживающе. При въезде в городок стоит интересная и немного детская скульптура, изображающая лягушку на катушке с нитками. С этим довольно оригинальным произведением связана одна очень красивая, но жуткая история… Виллимантик с незапамятных времен слывет Городом Ниток – не первое столетие он славится своей текстильной промышленностью. Для того чтобы подчеркнуть этот факт горожане с радостью и не без гордости установили на мосту монумент — Катушку Ниток. Так долгие годы памятник стоял на своем месте. Лягушка на катушке появилась позже. И вот как это случилось… Однажды темной ночью 1754 года горожане были разбужены леденящим душу криком. Встревоженные люди выбежали на улицы с ружьями и палками, чтобы защитить свой город. Простояв в кромешной темноте на холодном ветру с час, они так ничего и не увидели. Наутро их удивлению не было конца – вся площадь и окрестности города были усыпаны телами мертвых лягушек.

 

6. «Клубочек». велопарковка. Авторы отец и сын де Бугруа. Ижевск. Россия. 2013 год. Напротив выставочного центра «Галерея» в Ижевске установили новую городскую скульптуру - клубок. Помимо эстетической, она несет еще и функциональную роль - вязаная нитка, выходящая из клубка, превращена в велопарковку. Клубок - это первая скульптура, а их планируется в этом году несколько, - рассказал сын Сергей. - В диаметре он более 50 сантиметров. И пусть скульптура простая, давалась она нам, ой, как нелегко, но мы справились!

 

7. «Памятник вязальщицам» . Автор Арсен Аветисян Зеленогорск. (Ленинградская область). Россия. 2008 год. В Зеленогорске есть тоже памятник бабушке, только она куда-то убежала, оставив на стуле очки, недовязанный носок и клубок ниток со спицами. Пожалуй, один из самых добрых и, в каком то роде, важных памятников Ленинградской области можно найти в Зеленогорске. Скульптура представляет собой высокий стул, с аккуратно лежащим на нем, клубком шерсти, очками и вязальными спицами. Создается ощущение, что старушка оторвалась на минуточку от привычного занятия и куда-то вышла. Памятник бабушке открыли в качестве знака уважения к пожилым людям.

 

8. «Клубок». Авторы Олег Герасименко и Александр Кишко. Чернигов. Украина. 2017 год. В рамках реализации проекта "Легенды, мифы и история Чернигова в скульптурах". Скульптура, известная как «клубок», стала одним из победителей "Питчинг проектов по развитию города". Проект имеет целью улучшение туристического имиджа Чернигова, расширение тематики экскурсий, создание новых креативных туристических достопримечательностей, продвижение туристического бренда, побуждение местных жителей к изучению культурного и исторического наследия города. Один из инициаторов проекта Олег Герасименко рассказал, что объемный металлический логотип города, известный как "клубок", создавался в течение нескольких месяцев. Его установкой на перекрестке улиц Музейной и Преображенской ознаменовалось завершение первого этапа проекта.

 

9. «Гигантский клубок ниток». Москва. Россия. 2016 год. Ежегодной выставки лучших флористов России «Рождение ФОРМЫ» в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород». Объекты размещены в самых укромных уголках сада — они не прячутся от глаз посетителей, они там живут. Названий у них нет — каждому объекту присвоен лишь номер: это сделано не для того, чтобы их обезличить, а для того, чтобы каждый смог увидеть за фигурой собственные образ и символ. Своими работами мастера пытаются привлечь внимание к вопросам рационального природопользования и экологии. Именно поэтому объекты изготавливаются преимущественно из природного материала, без использования синтетических и неразлагаемых материалов. Проект объединил более 100 ведущих флористов из разных городов России, которые посвятили себя творчеству и провели в саду целую неделю под руководством Чемпиона России по профессиональной флористике Андрея Филоненко.

10 . «Газетные клубки». Автор Йодхистхир Марджан . 2013 год. Постоянно растущая арт-инсталляция, изготовленная из 9 миль вручную свитой веревки из газетной бумаги. Получилось похоже на клубки пряжи.

11. «Большой мяч». Автор Джоэл Уол. Флорида. США. 2010год. Житель Флориды сделал самый большой в мире резиновый мяч. На это у него ушло 6 лет. Мяч представляет собой клубок из 175 тысяч резиновых ленточек. Диаметр — около 2-х метров. Вес — 350 килограммов. Рекорд зафиксирован в Книге Рекордов Гиннеса «Самый большой резиновый мяч в мире»

12. « Клубочек-Сфера». Автор Александр Либерман. Долина Гудзона, США. 2009 год. Гармония и единство природы и человеческого гения.

 

 

post-42830-1517663179_thumb.jpgpost-42830-1517663191_thumb.jpgpost-42830-1517663274_thumb.jpg

 

post-42830-1536580877_thumb.jpgpost-42830-1517663505_thumb.jpgpost-42830-1517663541_thumb.jpg

 

post-42830-1517663556_thumb.jpgpost-42830-1517663566_thumb.jpgpost-42830-1517663617_thumb.jpg

 

post-42830-1517663640_thumb.jpgpost-42830-1517663685_thumb.jpg post-42830-1517663695_thumb.jpg

Изменено пользователем Валя
Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Памятники. Мужская одежда.

 

Если по большому счету, это памятники не просто МУЖСКОЙ ОДЕЖДЕ, это памятники МУЖЧИНЕ, которому принадлежала одежда.
Мужчины нет, а его одежда есть и мы сразу понимаем о ком идет речь. Но ведь от этого памятники становятся ещё интереснее?
И еще не могу не сказать о памятниках чисто русской одежде: Шапке-ушанке, Валенках и Лапте.

 

 


1. «Памятник Шинели». Скульптор Диана Косыгина . Арамиль. Свердловская область. Россия. 2013 год. Памятник шинели, единственный в мире, изображает молодого человека и девушку, которая в качестве талисмана дает ему шинель. Бронзовый монумент выполнен в романтическом стиле .Таким образом горожане и власти города решили почтить память героев фронта и тыла, в частности работников местной суконной фабрики. В годы войны в одежде производства этой фабрики ходил каждый четвертый солдат.

 

2. «Жилетка писателя-сатирика А.Арканова». Скульптор Игорь Лысенко. Ялта. Россия. 2005 год. Памятник находится на аллее Шутливых памятников в благословенной солнечной Ялте. Бронзовый жилет был установлен во время проведения Второго Международного фестиваля юмора.

 

3. «Танцующий свинг». Памятник посвященный писателю Василию Павловичу Аксенову. Скульптор Асия Миннулина. Казань. Россия. 2016 год. Необычный памятник Аксенову без самого Аксенова находится в одноименном сквере Казани. «А где же хозяин пальто? Он танцует свинг. Ведь это было его большое желание — прожить жизнь как бы танцуя свинг», — написала в Instagram мэрия Казани. Пока хозяин танцует, его дома ждет собачка Пушкин.

 

4. «Памятник дизайнеру». Скульптор Татьяна Кузьмина. Красноярск. Россия. 2008 год.
Вся композиция сделана из искусственного камня, покрашенного под металл. Самого дизайнера тут нет, есть только напоминания о нём: стол, стул, фотошоп на экране включённого компьютера, планшет, чашка кофе, пепельница, мышиная норка в блоке. И брошенная на спинке стула куртка, как напоминание о круглосуточной работе. Надпись на системном блоке : «Приходит вечер пятницы, народ идет в кабак, а ты сидишь с визитками, как конченный дурак»

 

5. «Мужской костюм в ожидании». Скульптор Пекки Кауханен. Тампере, Финдляндия. 2001-2003 год. «Мои скульптуры не объекты, но мысли». Окружение памятника костюму имеет философское значение, когда стоят за вами в более красочных костюмах коммерческих братья и сестры. Даже позиция такая же.

 

6. «Прошедшие люди Потсдамской площади». Скульптор Терри Гиллиам. Берлин. Германия. 2006 год. Скульптура включает в себя четыре безголовых фигуры, которые, если вы засунете голову в их шеи, вы узнаете об истории этого места и, в то же время, ваша фотография будет объединена с лицами из прошлого на 10-этажном световом дисплее на стороне здания, обращенного к квадрату.

 

7.«Костюмчик из Бердичева». Бердичев. Украина. 2014 год. Организация «Бересток-М» так креативненько продаёт свою продукцию «Катушка гранитная» . По этому поводу уместен анекдот, который рассказала экскурсовод местного краеведческого музея: «Когда Бальзак приехал сюда венчаться, местный закройщик-еврей (а всем известно, что Бердичев был чертой их оседлости) спросил: - Где господин шил такой приличный костюм?- В Париже- Надо же, в какой-то дыре на краю света, а так ладно скроен!»
Суть сводится к тому, что как Конотоп был славен пирожками, а Нежин огурцами, так Бердичев портными и костюмам.

 

8. «Движение – жизнь». Скульптор Офра Цимбалиста. Беер-Шева. Израиль. Скульптура в университете им. Бен-Гуриона. «Жизнь в голубых тонах». Офра Цимбалиста (1939 – 2014) родилась в Израиле, в 1970-е окончила школу искусств Калишер в Тель-Авиве, изучала искусство гравюры и литографии в различных студиях. Ее скульптуры украшают многие общественные пространства в Израиле и за рубежом – в их числе балкон гостиницы на тель-авивском бульваре Ротшильда, Сад сказок в Холоне, университет Бен-Гуриона в Негеве, Открытый музей в Тефене, парки и площади в Лондоне, Нью-Йорке, Стамбуле, Чикаго и других городах. Её синие человечки карабкаются вверх по стенам зданий, сидят, свесив ножки, на крышах, дирижируют с балконов людской толпой, беззвучно что-то напевая. У неё было более 20 персональных выставок в Венгрии, Шотландии, Германии и др. Среди полученных ею наград - премия "Золотая палета" (Франция, 1981), премия Министерства образования и культуры Израиля (1990), и др.

 

9. «Бегущий человек со скрипкой». Анонимный художник. Амстердам. Голландия. 1982 год. Скульптура созданная неизвестным автором, была установлена в Амстердаме в 1982 году. Эта работа принадлежит городу, но при условии, что личность скульптора не будет раскрыта общественности. Несколько раз скульптура человека-невидимки таинственным образом исчезала, а затем также таинственно появлялась на том же месте, но уже окрашенной в другой цвет.

 

10. «Куртка Фродо». Скульптор Йенс Гарсчиот. Орхусе. Замок Марселисборг. Дания. 1990год. Материал: медь, камень. Размер 50*50*150. Скульптура является подарком от швейной промышленности Королеве Маргарет по случаю её 50-летия. Куртка изображает куртку хоббита Фродо из сказки «Властелин колец». Обратите внимание, на курте 8 небольших пуговиц с изображением Королевы Маргарет.

 

11. «Мужской галстук». Красноярск. Россия. 2011 год. Стоит он в центре города, среди зеленой посадки на улице Мира 33. Размеры галстука вдохновляют — они достигают нескольких метров. Сделан галстук из металла и он чисто мужской. Причем, установлен так, как обычно его носят мужчины, или как он продаются в магазинах — нижняя его часть немного видна, сверху он "приколот" симпатичной булавкой с буквой "Д", а совсем наверху даже видны элементы опять-таки мужской рубашки. Сейчас этого рекламного баннера уже нет.

 

12. «Мао костюм». Автор Суй Цзяньго. Китай. 1998 год. Символ Китая. Копий этого памятника по Китаю стоит великое множество. На всех международных выставках ктайские делегации обязательно показывают памятник «Мао-костюм» как основной экспонат. В Старом Китае существовала традиция смены стиля одежды населения с приходом новой династии. В 1911 году была свергнута династия Цин Синьхайской революцией под предводительством доктора Сунь Ятсена. После предложения национальной партии поменять костюм, доктор Сунь остановил свой выбор на простой повседневной гуандунской одежде, внеся свои изменения. В итоге получился вот такой френч, полюбившийся многим государственным деятелям, не только в Китае, но и во всем мире.

 

13. «Шапка-ушанка». Скульптор Андрей Кошелев. Братск. Россия. 2012 год. Шапку установили на проспекте Ленина. По высоте она где-то по пояс взрослому человеку, так что в ней можно посидеть, как в кресле. Но недолго, до следующего желающего сфотографироваться.

 

14. «Гигантский валенок». Автор Валерия Лошак. Санкт-Петербург. Россия. 2015 год. В культурной столице РФ, в Питере, появился гигантский валенок, на сегодняшний день он самый большой в мире. Его установили в креативном пространстве "Ткачи" на набережной Обводного канала. Высота валенка – шесть метров, сделан он из войлока, а внутри установлен свечной огонек. В валенок можно войти через пятку. Внутри могут поместиться 3 человека. Валенок для Гулливера!

 

15. «Памятник русскому лаптю». Авторы скульптор Иван Николаевич Ларионов и дизайнер Юрий Викторович Трусов. Вязьма. Россия. 2012 год Полутораметровый лапоть притаился под ёлочками рядом с Богородицкой церковью, в которой с 1990 года работает Вяземский краеведческий музей. Лапоть — это символ дороги, на которой простой народ стоптал бесчисленное количество обуви из древесного лыка. Рядом с лаптем в Вязьме установлена табличка со словами «От лаптя до космоса, от Тёркина до Гагарина, от Москвы до Парижа».

 

 

post-42830-1518098807_thumb.jpgpost-42830-1518098821_thumb.jpgpost-42830-1518098834_thumb.jpg

 

post-42830-1518098866_thumb.jpgpost-42830-1518098914_thumb.jpg post-42830-1518098930_thumb.jpg

 

post-42830-1518098948_thumb.jpgpost-42830-1518098963_thumb.jpgpost-42830-1518099009_thumb.jpg

 

post-42830-1518099018_thumb.jpgpost-42830-1518099039_thumb.jpgpost-42830-1518099069_thumb.jpg

 

post-42830-1518099329_thumb.jpgpost-42830-1518099336_thumb.jpgpost-42830-1518099344_thumb.jpg

Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Памятники. Плечики для одежды.

 

Отдельная экскурсия в мир скульптуры. Творчество Дэвида Мач – шотландского скульптора и автора инсталляций настолько индивидуальное и незаурядное, что невозможно было о нем не сказать хоть немного. Его произведения, как правило, состоят из дешевых повседневных объектов, таких как спички, плечики для одежды, газеты, автомобильные шины, плюшевые игрушки. Скульптор Дэвид Мач умеет удивлять, причем делает это при помощи самых простых и доступных предметов. У Дэвида есть еще один любимый материал – обыкновенные проволочные плечики для одежды.
Для работ он использует пластиковые формы, которые оборачивает металлическими плечиками от одежды

 

post-42830-1518099971_thumb.jpgpost-42830-1518099982_thumb.pngpost-42830-1518099997_thumb.jpg

 

post-42830-1518100023_thumb.png post-42830-1518100033_thumb.jpgpost-42830-1518100040_thumb.jpg

Изменено пользователем Валя
Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Памятники. Линейка и карандаш

 

Самые первые помощники портного. Даже в наш современный век электронных выкроек, продолжают быть востребованы самые обычные линейки, ластики и карандаши. Они тоже достойны стать центром пристального внимания скульпторов и уважения Человечества.

 

 


Линейка, которой сейчас широко пользуемся мы, появилась в послереволюционной Франции. Тогда лучшим академикам было поставлено задание разработать новый улучшенный вид линейки с новой системой мер. Как же была придумана такая система мер? Оказалось все очень просто. Лучшие умы подсчитали и поделили ее на сантиметры и миллиметры. Сантиметр – это сорокамиллионная часть географического меридиана, который проходит через Париж, а миллиметр – это десятая часть сантиметра. Сначала французскими академиками было изготовлено две линейки. Они были сделаны из платины и имели длину 1 метр, а ширину 25 миллиметров. Такое размеры сразу же получили название «республиканский метр». В 1812 году такие «республиканские» линейки попали в Россию как военный трофей. Но, их производство в нашей стране было налажено с 1899 года. Инициатором стал Дмитрий Иванович Менделеев. Именно этот великий химик посодействовал тому, чтобы в России была внедрена метрическая система мер, а с нею и линейка. Вот с этого времени линейка и вошла в широкий обиход многих в нашей стране и по всему миру.

 

1. «Глобус и линейка». Можге, Удмуртия, Россия. 2012 год. Рядом с местным деревообрабатывающим предприятием в Можге появился памятник: полусфера-глобус и рядом в человеческий рост угольник и двухметровая линейка. Скульптура из дерева стоит у проходной комбината "Красная Звезда", где кроме мебели производят в том числе и линейки с угольниками. Все придумали сами работники и сделали тоже.

 

2. «Линейка». Миасс. Россия. 2009год. Парк гигантских фигур «Бюрократ». Высота линейки 3м.

 

3. «Ластик». Скульптор Клас Олденбург . Вашингтон. США. 1999 год . Национальная галерея искусств
Скульптура Сад, округ Колумбия . Владелец Национальная галерея искусств.

 

4. «Карандаши». Санкт-Петербург. Россия. Памятник установлен на проспекте Художников уже лет 30. Из
земли торчат огромные цветные карандаши. Символично

 

5. «Мудрая мышь». Скульптор Юрка Сиуконен. Хельсинки. Финдляндия. 2000год. Художественный проект “Остановись и посмотри”. Совсем рядом с Сенатской площадью есть один малоизвестный памятник. Мышь находится на территории комплекса зданий Национального архива Финляндии. Видимо, мышь канцелярская, на что и карандаш намекает.

 

6. «Карандаши». Скульптор Клас Олденбург . Уонгануи. Новая Зеландия . Три больших карандаша на берегу реки Фангануи.

 

7. «Карандаши». Скамейка. Миасс. Россия. 2009год. Парк гигантских фигур «Бюрократ».

8. «Карандаши». Заборчик. Миасс. Россия. 2009год. Парк гигантских фигур «Бюрократ».

 

9. «Линейка». Скамейка. Миасс. Россия. 2009год. Парк гигантских фигур «Бюрократ».

 

 

post-42830-1518195444_thumb.jpgpost-42830-1518195460_thumb.jpgpost-42830-1518195500_thumb.jpg

 

post-42830-1518195524_thumb.jpgpost-42830-1518195550_thumb.jpgpost-42830-1518195588_thumb.jpg

 

post-42830-1518195601_thumb.jpgpost-42830-1518195615_thumb.jpgpost-42830-1518195697_thumb.jpg

Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Памятники. Утюг.

 

Сегодня, 10 февраля, празднуем День рождения Утюга на Руси !!!

 

 


382 года назад на Руси появилось первое письменное упоминание об утюге.«Кузнецу Ивашке Трофимову выдано 5 алтын, а он за те деньги устроил в царицыной палате утюг железный» — таково первое упоминание на Руси об утюге, зафиксированное в книге расходов царского двора Михаила Федоровича Романова. Запись была сделана 10 февраля 1636 года, а уже к XVIII веку в стране было налажено производство утюгов с горячими углями внутри. По бокам этих представителей бытовой техники делались дырочки. Хозяйки дули в дырочки — и угли разгорались. Интересно, что вес дальних родственников современных утюгов мог доходить до 12 кг.
Одна виртуальная экскурсия не в состоянии вместить всю богатую историю утюга. Если вам захочется познакомиться с этим замечательным бытовым прибором поближе, можно отправиться в Переславль. В этом древнем русском городе существует Музей Утюга

1-3. Музей Утюга. Переславль-Залесский, Советская улица, дом 11. Россия. Здание, в котором с 29 июня 2002 года работает Музей утюга. Хозяин Музея утюга Андрей Николаевич Воробьёв купил этот дом в декабре 1999 года именно в таком полусгоревшем виде. Большая часть утюгов была приобретена на московском вернисаже в Измайлово. Некоторые интересные экспонаты найдены на помойке. В музейной коллекции более 200 утюгов. На первом этаже музея находится сувенирный магазин, на втором — выставлены утюги. Центральная полка посвящена семи основным типам утюгов: 1) нагревательный, 2) с чугунной нагревательной серединой, 3) угольный утюг, 4) паровой утюг, 5) спиртовой утюг, 6) газовый утюг, 7) электрический утюг. Несколько раз в год в музее проходит Праздник утюга, на котором любой посетитель может испытать утюги в действии.

 

4. «Утюг». Будапешт. Венгрия. Март 2010 год. Выставка под открытым небом с названием «Великолепные инновации для женщин». Гигантская инсталляция, представляющая собой революционные достижения и продукцию, изменившие жизнь женщины в XX веке. Фото из частного архива. Нигде ранее на других сайтах в тематических подборках не участвует.

 

5. «Утюг». Скульптор Константин Скретуцкий. Киев. Украина. 2013 год. Автор известных столичных арт-объектов "Балерина" и "Ежик в тумане" создал арт-объект на колесах в виде утюга. Скульптура состоит из белой накидки, которая одевается на малолитражку скульптора и из коричневой ручки как у утюга.

 

6. «Утюг». Мальмо. Швеция. 2014 год. Скульптура «Утюг» в рамках 100-летия Балтийской выставки. В ней принимали участие страны, имеющие выход к Балтийскому морю, а именно Швеция, Дания, Германия и Россия. До открытия выставки, это были пустынные территории, с водоемами, из которых доставляли чистую воду в город. А после её открытия, этот участок земли превратился в крупномасштабный международный центр технического прогресса с 1700 экспонатами народного промысла и искусств из приглашенных стран. Никогда ни до, ни после, не было в Мальме такого грандиозного международного события.Фото из частного архива. Нигде ранее на других сайтах в тематических подборках не участвует.

 

7. «Утюг». Автор Клас Олденбург. Ашвиль. Северная Королина. США. Большой металлический Утюг странинного образца стоит посреди тротуара на центральной улице города. Любой прохожий может подойти и сфотографироваться.

 

8. «Утюг из кирпича». Автор и местрасположение неизвестно. Современные скульпторы любят удивлять зрителей не только тематикой своих произведений, но и тем, в каких условиях они создают их и какие материалы используют в работе. Мы привыкли к тому, что из облицовочного кирпича выполняется художественный декор фасадов и архитектурных форм. Нам сложно представить кирпич в качестве скульптурного материала. Казалось бы, на первый взгляд, как может выглядеть скульптура из простого строительного кирпича - грубо и незатейливо. А вот и нет, руки талантливого художника-скульптора сотворили настоящие произведения искусства. «Искусство на свежем воздухе» удивляет и поражает, невольно заставляет задуматься, как такое возможно.

 

9. «Утюг». Авторы Даниэль Мартинес, Рене Петропоулис и Роджер Уайт. Филадельфия. США. 1997 год. На самом деле это часть арт-инсталляции под названием «Ваш ход». Арт парк Настольных игр являет собой расположенные на городской площади гигантские фишки из настольных игр, сделанные из металла и стекловолокна. Здесь вы увидите домино, шахматные фигуры, пачиси, элементы из Монополии и других популярных настольных игр. Каждый самостоятельно интерпретирует смысл установленных скульптур.

 

 

post-42830-1518195883_thumb.jpgpost-42830-1518195896_thumb.jpgpost-42830-1518195935_thumb.jpg

 

post-42830-1518195953_thumb.jpgpost-42830-1518196023_thumb.jpg post-42830-1518196039_thumb.jpg

 

post-42830-1518196083_thumb.jpg post-42830-1518196094_thumb.jpgpost-42830-1518196106_thumb.jpg

Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Памятники. Женская одежда.

 

С памятниками ЖЕНСКОЙ ОДЕЖДЕ всё не так прямолинейно, как с памятниками МУЖСКОЙ ОДЕЖДЕ. Интереснее сам предмет женской одежды, ткань и пластика ткани. Всегда интересно, когда создание одежды стыкуется с какой-либо другой областью творчества. Результаты подобного совмещения бывают очень интересными: скульптурные платья, платья из бумаги, из цветов, мрамора, бетона, стекла и так далее. Невероятная пластичность тканей воссоздается в несвойственном сложном материале.

 

 

1. «Оренбургские пуховницы». Скульптор Надежда Гавриловна Петина. Оренбург. Россия. 1972 год. Самой удачной специалисты называют её скульптуру «Оренбургские пуховницы», в которой автору в наилучшей форме удалось передать красоту ажурного платка – узор нанесен на лист меди. Декоративной выразительности способствует использование разных материалов – дерева, бронзы и меди.

2.«Жакет». Художники Даниэль Девар и Грегори Жикель. Париж. Франция. 2012 год. Скульпторы работают вместе и создают работы, повторяющие повседневные предметы, но выполненные из неожиданных материалов. Работы авторов представляет парижская галерея Loevenbruck. Являются победителями-призерами «Марсель Дюшан 2012».

 

3. « Жакет из живых цветов». Цветочная выставка в Челси. Лондон. Великобритания. 2011 год. Выставка проводится с 1922 года и, несомненно, является самой престижной в области садового дизайна и цветоводства в мире. Здесь представлены последние новинки селекции, оригинальные декорации для сада и, конечно же, самые невероятные фантазии садовых дизайнеров. Выставка проходит на территории садов Королевского госпиталя, расположенного в фешенебельном лондонском районе Челси. Цветы вянут, но ведь нет ничего вечного. Сила и радость этой жизни в том, что здесь и сейчас. Платье из цветов — чудачество? Да, это тонкий юмор, это взгляд на жизнь. Это любовь к жизни!

 

4. «Памятник Белью». Скульптор Владимир Болоконь. Киев. Украина. 2011 год. В Киеве установлен памятник нижнему белью. Весит памятник 300 килограмм, диаметр составляет — 2 метра. Памятник сделан в виде глобуса, только вместо материков на нем расположены разные виды нижнего белья. Примета: по словам автора скульптуры, внутри глобуса из трусиков и бюстгальтеров находится секрет, который исполняет любые женские желания.

 

5. «Гигантский бюстгалтер». Япония. 1990 год. Самый большой в мире лифчик соответствует 28-му размеру бюста. Именно такой бюстгальтер сшила японская компания «Triumph international». Длина изделия составляет 24 метра. На его изготовление пошло 70 метров ткани. Стоит отметить, что израсходованной ткани хватило бы на 1000 обычных лифчиков.

 

6. «Памятник перчатке». Скульптор Венке Гулбрандсен. Осло. Норвегия. 1997 год. По легенде король Норвегии Кристиан IV указал своей перчаткой на место на карте, где должен был располагаться новый город, до этого неоднократно сгоравший из-за того, что большинство построек были деревянными. Согласно его указу новые здания должны были строиться только из камня.

 

7. «Памятник Рукавичке». Киндасово. Россия. 2010 год. Единственный в мире памятник рукавичке.
Название деревни с карельского на русский переводится как «Рукавицино». Ежегодно в каждое третье воскресенье июня проводится Фестиваль народного юмора под открытым небом

 

8. «Горизонт». Художник Нейл Доусон. Новая Зеландия. 1994 год. Это гигантская стальная конструкция, похожая на брошенный платок, размеры которой впечатляют: высота композиции составляет 15 метров, длина – 36 метров. Скульптура размещена в частном художественном парке «Farm» в Новой Зеландии. Конструкция инсталлирована на самом высоком холме парка, так что ее можно увидеть даже с дороги. Несмотря на то, что композиция представляет собой кусок металла, она кажется воздушной и невесомой. Создается впечатление, будто она тянется к небесам и открывает для нас второй горизонт, расположенный за нашим реальным горизонтом.

 

9. «Платье из стекла». Автор художница Карен Ламонт. Нью-Йорк. США. Свои работы она создает из стекла именно потому, что ее привлекает прозрачность этого материала. Причем, ей интересно создавать не просто безжизненно висящие на вешалках платья, а воспроизводить динамику одежды, надетой на женщину. Карен делает это при помощи двух шаблонов: — первый снимается с женщины, которая надевается платье. По этому шаблону делается внутренняя часть скультпуры. Затем с самого платья снимается внешний шаблон, по которому и воспроизводится внешняя часть. Результат выглядит очень впечатляюще!!!

 

10. «Ноктюрн». Автор художница Карен Ламонт. Нью-Йорк. США . Ноктюрн инсталляции платьев выполнен в ржавом железе, белой бронзе и литом стекле. Просто невероятно завораживающе красиво!!!

11. «Балерина- Фонтан». Бронзовая скульптура. Скульптор Малгожата Ходаковская. Дрезден. Германия. Изготавливает скульптуры необычайные по красоте и исполнению. Речь идет о союзе монументальной бронзы и непостоянной и легкой воды. Преимущественно работы скульптора затрагивают красоты женского образа. Скульптура балерины, эта юная особа настолько грациозна, а балетная юбка, она же пачка или шопенка из воды получилась очень красиво.

 

12. «Танец цветов». Геленжик. Россия. 2016 год. И снова композиция в цветочных платьях.

13. «Мраморное платье». Скульптор Аласдер Томсон. Эдинбург. Шотландия. Неугасающий интерес к эффекту драпировки и тому, как она образуется и свисает, вдохновляет скульптора на создание новых произведений искусства. Глядя на них, трудно поверить, что они сделаны из мрамора. Скульптор, обучавшийся у итальянских мастеров, освоил резьбу крупномасштабных скульптур, а также другие элементы декоративных работ по камню. В своих невероятно детализованных работах ему удаётся изобразить изящество струящейся ткани, создавая скульптуры таких лёгких вещей, как платья, юбки и другие предметы одежды.

14. «Вторичное искусство». Художники Алена Герра и Неральдо де ла Паса. Куба. Дуэт художников в очередной раз выразил художественную красоту, использовав при этом только подручные материалы. Одежде непригодной для носки, художники придали скульптурные формы и преобразовали в сюжетные композиции.

 

15. «Костюм». Будапешт. Венгрия. 2010 год. Выставка под открытым небом с названием «Великолепные инновации для женщин». Гигантская инсталляция, представляющая собой революционные достижения и продукцию, изменившие жизнь женщины в XX веке. Фото из частного архива. Нигде ранее на других сайтах в тематических подборках не участвует.

 

 

post-42830-1518318712_thumb.jpgpost-42830-1518318723_thumb.jpgpost-42830-1518318735_thumb.jpg

 

post-42830-1518318748_thumb.jpgpost-42830-1518318757_thumb.jpgpost-42830-1518318766_thumb.jpg

 

post-42830-1518318801_thumb.jpg post-42830-1518318809_thumb.jpgpost-42830-1518318816_thumb.jpg

 

post-42830-1518318825_thumb.jpgpost-42830-1518318833_thumb.jpgpost-42830-1518318843_thumb.jpg

 

post-42830-1518318851_thumb.jpgpost-42830-1518318860_thumb.jpgpost-42830-1518318880_thumb.jpg

Изменено пользователем Валя
Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Памятники. Портниха.

 

Хорошо известные строки детского стихотворения : Кто трусы ребятам шьет? Ну конечно, не пилот. С. Михалков.
Одна из первых профессий, зародившихся еще на заре истории Цивилизации.
Профессия почетная и уважаемая, а памятников портнихе почему-то совсем немного.

 

 


1. «Памятник труженикам тыла». Скульптор Андрей Ковальчук. Уфа. Россия. 2015год. Монумент состоит из композиции бронзовых фигур, которые символизируют главные профессии тех, кто помогал фронту в военное время. Это нефтяник, сталевар, женщина-хлебороб, рабочий за станком и швея. Их статуи установили на фоне барельефа с продукцией, которую производили в Башкирии во время войны - авиационные двигатели, сталь, нефть, продовольствие. В верхней части 8 метровой стелы расположен орден Победы. Это самый большой в России памятник труженикам тыла.

 

2. «Портной». Изготовлена литейной мастермской «Дубровин». Екатеринбург. Россия. 2006 год. В торговом центре «Гринвич» есть скульптура портному или закройщику, но не продавцу тканей, потому что, кроме ножниц и ткани на руке у него браслет с игольницей на руке, карандаш за ухом, отрез сукна и ножницы – все располагает подойти поближе и рассмотреть интересную скульптуру.

 

3. «Швея». Скульптор Джеймс Вальтер Батлер. Лейчестер. Великобритания. 1990 год. Памятник безвестным белошвейкам, которые обшивали аристократов Англии в 19 веке. Невероятно тяжелый труд за гроши, которых не хватало даже на хлеб. Обычная дневная норма: вручную сшить дюжину рубашек. Сейчас даже невозможно представить себе, какой это был каторжный труд. Но, так как оплата была совсем невелика, то ночью белошвейкам приходилось идти на другую, не менее древнейшую работу, чтобы только не умереть от голода.

 

4. «Девушки Триеста». Скульптор Фиоренцо Бакки. Триест. Италия. 2004 год. Этот памятник установлен в честь высадки берсальеров в Триесте, которая произошела 3 ноября 1918 года. В композиции кроме берсальера с флагом с другой стороны изображены девушки Триеста в процессе пошивки трехцветный флага Италии.

 

5. «Еврей-портной». Автор Марк Матвеевич Антокольский. Государственный Русский музей . Санкт-Петербург. Россия. 1864. Горельеф «Еврей-портной» первая самостоятельная работа Марка Антокольского, исполненная во время обучения в петербургской Академии художеств. Она отличалась от традиционной академической скульптуры своеобразием сюжета и необычным построением горельефа, где полуфигура портного, вырезанная из пальмового дерева, размещена в раме окна. Скульптору удалось уловить выразительный и характерный жест рук, точно передать мимику лица.

 

6. «Памятник портному Виббелю». Дюссельдорф. Германия. Легена такова: во время пребывания в 1811 году Наполеона в Дюссельдорфе местный портной умудрился ему надерзить. Разгневанный полководец приказал бросить наглеца в темницу. Портной уговорил отправиться в тюрьму своего подмастерье, который там и умер. А хитрец благополучно остался жив. Вот ему-то – портному Виббелю – и посветили в Дюссельдорфе улицу, городские часы и памятник с текстом: «Streiche den Wibbel - ein kleines Stьck, und Du wirst sehen - es bringt der Glьck», из которого следует, что дотронувшись до различных частей статуэтки вы невольно становитесь соучастником его работы, и это непременно принесёт Вам удачу.

 

7. «Швея». Cкульптор Эдуардо Кармона. Картахена. Колумбия. На площади Сан-Педро-Клавер, между собором и Музеем современного искусства находятся скульптуры, изображающие повседневную жизнь жителей Старого города. В 1980 году памятники Картахены были провозглашены ЮНЕСКО историческим наследием человечества.

 

8. «Портной». Скульптор Юдит Уэллер. Манхэттен. Нью-Йорк. США.1984 год. Памятник портному еврею-иммигранту, шьющему для всей Америки. Как говорит сама Юдит, моделью для скульптуры ей послужил собственный отец, бывший по профессии портным, а сам памятник посвящен знаменитому А.Зингеру и его швейной машинке.

 

9. «Швея». Кованый фонарь. Брест. Беларусь. 2013 год. На необычной алллее кованых фонарей по улице Гоголя есть памятник опять по швейной тематике. Швея, пришивающая пуговицу.

 

10. "Голый король". Оденсе. Дания . Скульптор Кельд Мозехольм Йоргенсен . Памятник установлен в районе Брандс. Сказка Ганс-Христиан Андерсена «Новое платье короля» рассказывает о двух хитрецах, сумевших обмануть короля. Они шьют ему платье и уверяют, что оно будет невидимым для глупцов. Однако король и сам не замечает платья, правда, ему стыдно в этом признаться. Как раз этот фрагмент сказки и изобразил скульптор. На небольшой платформе вы видите императора в короне и со скипетром. А рядом с ним портные-обманщики, один из которых держит зеркало и уверяет короля в красоте наряда.

 

11. «Швея». Сергиев-Посад. Россия. 2018 год. Скульптура. Образец кованой продукции мастерской «Art-kov» в пос. Скоропусковский.

 

12. «Gloomysunday» . Девочка с ножницами - возможно это наше будущее и она станет порнихой? Скульптор Gehard Demetz родился в 1972 году в Италии. Живет и работает в долине Валь Гардена, расположенной в самом сердце Доломитовых Альп. Появился на художественной сцене в 2005 году и сразу гипнотически очаровал публику и галеристов. Детские образы, запечатленные в его скульптурах из дерева, никого не оставляют равнодушными. Он вырезает из дерева маленьких мальчиков и девочек со странными предметами, сталкивая в своих скульптурах взрослый мир и мир детства, атрибуты религии и войны в странных контекстах. Основа его скульптур набрана из блоков дерева, лица проработаны виртуозно, одежда и тела более импрессионично и размашисто. Блоки иногда образуют странные паузы — в которые вглядываешься, потому что кажется, что у них есть смысл. Странное, необычное и завораживающее искусство.

 

 

post-42830-1518319670_thumb.jpgpost-42830-1518319684_thumb.jpgpost-42830-1518319693_thumb.jpg

 

post-42830-1518319705_thumb.jpgpost-42830-1518319718_thumb.jpgpost-42830-1518319742_thumb.jpg

 

post-42830-1518319757_thumb.jpgpost-42830-1518319765_thumb.jpgpost-42830-1518319774_thumb.jpg

 

post-42830-1518319799_thumb.jpg post-42830-1518319810_thumb.jpgpost-42830-1520783160_thumb.jpg

Изменено пользователем Валя
Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Памятники. Ткач. Европа.

 

Профессия ткача всегда была уважаемой и престижной. Многим памятникам в Европе, посвященным ткачам, более ста лет и все они находятся в прекрасном состоянии.

 

 

1. «Ткач». Скульптор Сергей Гумилевский. Слуцк. Беларусь. 2013 год. У входа на фабрику «Слуцкие пояса» установлена скульптура «Ткач». Слуцкие пояса – национальный символ Беларуси. Фабрика по изготовлению слуцких поясов реконструирована и запущена в производтво

2. «Фонтан ремесел». Скульптор Бонифаций Лоб Гора. Ойскирхен. Германия.1984 год. Замечательный фонтан на рыночной площади 700-летнего города - наглядно видно какие ремёсла были когда-то популярны в городе и окрестностях. Всё изображено очень натурально: копия старинного ткацкого станка и ткач того далёкого времени.

 

3. «Фонтан Суконщика». Скульптор Оскар Теден. Вена. Австрия. 1928 год. Надпись на фонтане «С 1436 года до конца 18 столетия здесь был прекрасный источник». Фонтан на улице Тухлаубен напоминает о том, что здесь был поселок суконщиков. «Суконные садовые домики». Название появилось от проживавших здесь торговцев сукном и суконных портных, которые предлагали на продажу товары в садовых домиках. Садовые домики были одноэтажными проходами аркад, из которых были доступны так называемые подвалы одежды; их наличие можно прослеживать до 1289, некоторые уже в средневековье были отделены от соответствующего домового владения и вносились отдельно в земельную книгу. В 1293 появляется часть сегодняшней улицы как «Нижние садовые домики». Поводом для возведения фонтана было 30-летнее существование Венского взаимного страхования, которое располагалось здесь. Фигура отливалась из бронзы. Цоколь, чаша колодца и центральная колонка были изготовлены из камня.

 

4. «Maman». Скульптор Луиз Буржуа. Лондон. Великобритания. 1999 год. В Лондон установлена десятиметровая бронзовая скульптура паука под названием «Maman», что переводится как «Мать». 90-летняя Буржуа так поясняет идею скульптуры: "Это - ода моей матери. Она была мои лучшим другом. Подобно паукам она ткала. У моих родных было собственное дело: они занимались реставрацией гобеленов, и мать руководила мастерской. Как и пауки, моя мать была умна. Пауки дружелюбны и едят комаров. комары переносят болезни, за это их не любят. То есть, пауки полезны, они нас защищают. Такой была и моя мать". Всего Буржуа сделала шесть бронзовых пауков из серии "Maman". Они установлены в Испании, Южной Корее, Японии и Канаде.

 

5. «Памятник Батисту». Камбрэ. Франция. Ткань Батист имеет давнюю историю. Считает, что изготовление Батиста было введено в 13 веке во Фландрии Батистом Камбрэ и в его честь получила название. Тонкая и очень плотная ткань изготавливалась из тончайшей льняной пряжи ручной работы.. Лучший батист из окрестностей Валансьена и Камбрэ делался из ниток ручной пряжи, так как фабричный не имел того лоска, который составляет одно из главных качеств хорошего батиста. В начале XVII из-за него чуть не подрались Д'артаньян и Арамис.

 

6. «Суконщик из Свебодзина». Свебодзин. Польша. 2016 год. На протяжении нескольких столетий до середины 19 века Свебодзин был важным центром суконного производства Силезии. Местные ткани славились своим качеством и прочностью. На постаменте ремесленник держит в руках отрез ткани: текстиль стал символом процветания города.

 

7. «Памятник ткацкого ремеслу». Аванос.. Турция. Город керамики.

 

8. «Ткач». Билефельд . Германия. Символ города. Город славился производством льняной ткани. Скульптура перед входом в небольшой ресторанчик.

 

9. «Ткач». Скульптор Джулио Монтеверде. Скио. Италия. 1879. Алессандро Росси посвятил памятник своим рабочим. Жители Скио называют его «L’Omo» что означает «человек» на диалекте региона Венето. Статуя изображает человека который держит в руке челнок от ткацкого станка, эмблему своего ремесла и одновременно символ всей отрасли.

 

10. «Памятник лионским ткачам». Лион – первый в мире город по производству шелковых изделий, крупнейший центр текстильной промышленности. Здесь в 1831 г. рабочие сражались на баррикадах, над ними развевались знамена, на которых было написано: «Жить работая или умереть сражаясь!» В 1834 г. Лионские ткачи требовали не только работы, но и установления республики.

 

11. "Стена ткачей". Лион. Франция. Фреска является одной из главных достопримечательностей Лиона. На ней детально отображены все сложные исторические трансформации, выпавшие на долю квартала Круа-Русс. Словом "Canut" обычно называли производителей шелка.

 

12. «Ткачиха». Манта. Эквадор. 2013 год. Новый, строящийся памятник ткачихе.

 

13. «Ткач». Дюссельдорф. Германия. Свернутый рулон ткани за спиной, котомка с о скудным обедом.

 

14. «Памятник ткачам». Автор - Beppe Mantero. Менаджио. Франция. 1989 год. Памятник посвящен ткачам, чьё ремесло процветало на берегах озера Комо еще со времен Средневековья, а возможно, и в более ранний период.

 

15. «Памятник ткачихе Мине». Вупперталь. Германия. Ткачиха Мина: памятник героине поэмы Отто Хаусманна, несчастной ткачихе, одной из дочерей многодетной семьи с безработным пьяницей-отцом, жившей 200 лет назад в квартале бедноты, которой и после замужества лучше не стало – ее муж также был пьяницей.

 

 

post-42830-1518482485_thumb.jpgpost-42830-1518482497_thumb.jpgpost-42830-1518482506_thumb.jpg

 

post-42830-1518483371_thumb.jpgpost-42830-1518483438_thumb.jpg post-42830-1518483447_thumb.jpg

 

post-42830-1518483465_thumb.jpgpost-42830-1518483474_thumb.jpgpost-42830-1518483527_thumb.jpg

 

post-42830-1518483537_thumb.jpgpost-42830-1518483562_thumb.jpgpost-42830-1518483573_thumb.jpg

 

post-42830-1518483608_thumb.jpg post-42830-1518483618_thumb.jpgpost-42830-1518483632_thumb.jpg

Изменено пользователем Валя
Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Памятники. Ткачиха. СССР.

 

Тема памятников, посвященных теме «Ткачиха –Женщина с Тканью» оказалась поистине неисчерпаемой. Это удивительно, но все памятники Ткачихам совершенно разные. Вглядитесь в лица Ткачих, они ведь совсем не пафосные, они живые и очень лирические. Зачастую моделью для скульптора была любимая женщина. Лица Ткачих – лица влюбленных безвестных Женщин в безвестных Скульпторов огромной страны СССР.

 

 

Очень грустно сейчас видеть в России разрушающиеся памятники ушедшей эпохи соцреализма. Нет больше в России текстильной промышленности, нет ткачих… Значит и памятники Ткачихам стали не нужны… За последние тридцать лет Ткачихам не создано ни одного памятника на территории России и бывших союзных республик. Непонятно, или используемый ранее в памятниках гипс и цемент стал совсем немодным или утеряна ценность профессии ткачихи и ручного труда в целом? Только память, только она хранит ценность человеческой жизни и ценность труда.

 

1. «Ткачиха». Скульптор Зураб Церетели. Шахты. Украина. 1988. Монумент должен был олицетворять сильную современную женщину. Скульптура была неоднозначно восприняа жителями посёлка и не соответствовала политической идеологии того времени. Изначально планировалось поставить монумент на 30-метровую колонну. Красный мрамор украшал основание памятника. Глобальные перемены в нашей стране в конце 1980-х годов происходили настолько быстро, что про Шахтинскую ткачиху быстро забыли, и всё же «Мадонна Церетели» является визитной карточкой города. В настоящее время памятник почти разрушен и восстанавливать его никто не собирается.

 

2. «Мемориал героям фронта и тыла». Авторы: М.Клыков, Р.И.Серджиев, В.И.Снегирев, Б.С.Гурвич. Иваново. Россия. 1987 год. Памятник был открыт в память о боевых и трудовых подвигах жителей Иваново в годы Великой Отечественной войны. Каждый год Мемориал героям фронта и тыла становится центром праздника Великой Победы. Ивановские ткачихи внесли свой вклад в Победу в ВОВ.

 

3. «Памятник труду». Павловский Посад. Россия. Памятник в сквере на пл. Революции запечатлел 5 фигур, каждая из которых символизирует один из промыслов, которым занимались жители: перед вами стоят хлебопашец, ткачиха, строитель, судостроитель и судоводитель.

 

4. «Ткачиха». Скульптор Михаила Йориша . Ровно. Украина. Середина 80-х годов. В городе Ровно был самый мощный в Европе льнокомбинат. Цветок льна, вместе с retortoы (символ химического предприятия «Азот») и partizanskoы символы (Ровенский городской партизанской славы) украшала бывший герб города.

 

5. «Текстильщица». Балашов, Саратовская область. Россия. Середина 80-х годов. Памятник был переустановлен в 2015 году от ДК «Текстильщик» рядом с проходной «Балтекса»(производство плащевых тканей).

 

6. «Памятник Амалии Крейсберг». Ивангород. Россия. Ткачиха-революционерка, погибла в 1906 году. Стоит у проходной льноджутовой фабрики (фабрики Штиглица), некогда входивших в состав Кренгольмских мануфактур, ныне - постепенно разрушающейся. В былые времена, в летнее время, на голову "ткачихи" повязывали косынку

 

7. «Ткачихи». Автор народный художник РСФСР То́йво Васи́льевич Ря́ннель. Красноярск. Россия. Фреска, посвященная ткачихам сейчас закрытого Красноярского Шелкового Комбината. Фреска не сохранилась,к сожалению уничтожена в 2011 году. Фото из частного архива. Нигде ранее на других сайтах в тематических подборках не участвует.

 

8. «Идущие впереди». Художник С.Тумаков. Вигуга. Россия. 1973. Мозаичная стела(смальта), посвященая ткачихам Виноградовым.

 

9. «Ткачихи». Художник Сагынбек Ишенов. Бишкек. Кыргызстан. 1970 год. Мозаичное панно (смальта). Создано в интерьере Фрунзенского камвольно-суконного комбината, посвящена теме труда и досуга работниц.

 

10 -18. «Ткачиха». Памятники безвестным ткачичам в небольших и многочисленных городках России, где зачастую текстильные фабрики были градообразующими предприятиями. Россия.

 

 

post-42830-1518484238_thumb.jpgpost-42830-1518484249_thumb.jpgpost-42830-1518484269_thumb.jpg

 

post-42830-1518484297_thumb.jpgpost-42830-1518484332_thumb.jpg post-42830-1518484349_thumb.jpg

 

post-42830-1518484367_thumb.jpgpost-42830-1518484406_thumb.jpg post-42830-1518484418_thumb.jpg

 

post-42830-1518484677_thumb.jpg post-42830-1518484695_thumb.jpgpost-42830-1518484709_thumb.jpg

 

post-42830-1518484903_thumb.jpg post-42830-1518484911_thumb.jpgpost-42830-1518484919_thumb.jpg

 

post-42830-1518484604_thumb.jpg post-42830-1518484616_thumb.jpgpost-42830-1518484625_thumb.jpg

Изменено пользователем Валя
Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты


Памятники. Ткачиха. СССР.
Тема памятников, посвященных теме «Ткачиха –Женщина с Тканью» оказалась поистине неисчерпаемой. Это удивительно, но все памятники Ткачихам совершенно разные. Вглядитесь в лица Ткачих, они ведь совсем не пафосные, они живые и очень лирические. Зачастую моделью для скульптора была любимая женщина. Лица Ткачих – лица влюбленных безвестных Женщин в безвестных Скульпторов огромной страны СССР.
Валя, спасибо огромное за такие прекрасные подборки!
Позволю себе дополнить эту тему фотографиями из нашего семейного архива.
...Уже в течение 20 лет, путешествуя на а/м по российской глубинке, мы с мужем обязательно фотографируем объекты монументального искусства, особенно неповторимого советского периода - памятники, скульптуры, мозаики, малые архитектурные формы и т.д.

 

Мозаики и фрески.

 

1. г. Вичуга, Ивановская обл.
Мозаика у ДК ВМЗ - Вичугского машиностроительного завода. Утрачена.
Слева - прядильщица.

 

f6800_______2________4____2003.jpg

 


2. г. Шуя, Ивановская обл.
Мозаика, фирменный магазин ХБК "Шуйские ситцы". Ткачиха.

 

f7524_____2________3____2003.jpg

 


3. г. Фурманов, Ивановская обл.
Яковлевский льнокомбинат. Мозаика. Ткачиха.

 

f9295__________________28___2003.jpg

 


4. г. Вичуга, Ивановская обл.
Мозаика на въезде в город. Ткачиха.

 

f11894_______26___04.jpgf11895_______26___04.jpg

 


Возможно, если судить по манере, автор этой мозаики также С. Тумаков (автор стелы "Идущие впереди", расположенной в Вичуге у проходной фабрики им. Ногина, где устанавливали мировые рекорды ткачихи Дуся и Маруся Виноградовы).

 

5. пос. Черкизово, Московская обл.
Фреска. Красильщица.

 

f14369____1______________26___05.jpg

 


6. г. Чита, Забайкальский край.
Читинский камвольно-суконный комбинат.
Огромное успешное предприятие, полностью разрушенное в перестройку.
Ткачиха и прядильщица. Фреска.

 

4.jpg

 


7. г. Яхрома, Московская область.
Покровская мануфактура Ляминых (впоследствии Яхромская прядильно-текстильная фабрика).
Прядильщица. Панно на торце жилого дома. Частично утрачено.

 

post_20856_1518447102.jpg

Всегда всех стройней, розовее и выше

Ручное шитьё в режиме онлайн

Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

.
Ткачиха. Скульптуры и барельефы.

 

1. г. Струнино, Владимирская область.
Одна из мануфактур А.Ф. Баранова. Знаменитейшие барановские ситцы.
Ткачиха.

 

________.jpg_________1.jpg

 


В подборке Вали этот памятник представлен, но некоторое время ранее он был покрашен бронзовой краской.
Эта скульптура имеет немало авторских повторений... Вот некоторые из них.

 

2. г. Егорьевск, Московская обл.
Бумагопрядильная фабрика Хлудовых, ныне "Егорьевский текстиль".
Ткачиха (зеркальное повторение).

 

_________.jpg

 


3. г. Щёкино, Тульская обл., объединение "Химволокно".
Ещё одно повторение.
Ткачиха.

 

______.jpg_______1.jpg_______2.jpg

 


4. г. Тутаев (бывш. Романов-Борисоглебск) Ярославской обл.
Скульптура тутаевской ткачихи есть в подборке Вали. Другие ракурсы.

 

post_20856_1518447057.jpgpost_20856_1518447092.jpgpost_20856_1518447102.jpg

 


Романовская льняная мануфактура (с 1918 г. льнокомбинат "Тульма") создана российским фабрикантом немецкого происхождения Е.Е. Классеном. Славилась исключительно высококачественной продукцией, 100% льняной пряжи поставлялось в Англию.
В Тутаеве установлен бюст основателю мануфактуры Егору Егоровичу Классену.

 

5. г. Вышний Волочёк, Тверская обл.
Памятник в Вышнем Волочке есть в подборке Вали. Но там ( в ВВ) их два. Один перед старым зданием фабрики, другой в сквере.
Ткачиха в сквере.

 

________.jpg_________1.jpg

 


Фабрика в Вышнем Волочке принадлежала Третьяковым - тем самым, которые "Третьяковская галерея". Это был главный источник их богатств.
Именно труду вышневолоцких ткачих мы обязаны прекрасным собранием живописи.

 

6. г. Яхрома, Московская обл.
Покровская мануфактура Ляминых, затем Яхромская прядильно-текстильная фабрика, огромное предприятие. Разрушена в перестройку.
Ещё одно повторение той же скульптуры.
Ткачиха.

 

4.jpg

 


7. г. Ногинск Московской области.
В Ногинске (бывш. Богородск) находились мануфактуры одной из трёх ветвей знаменитого рода купцов и фабрикантов Морозовых (ещё в Орехово-Зуево и в Твери). Это было огромное производство с огромной же инфраструктурой. Как выражался его владелец, "всё самое лучшее, что только есть заграницей и здесь".
Тут установлен уникальный барельеф: ткачиха за ткацким станом.

 

_______.jpg

Всегда всех стройней, розовее и выше

Ручное шитьё в режиме онлайн

Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Ирина, спасибо самое сердечное за Ваши личные фотографии. Вы даже не представляете, как я вчера зажала в кулачек свое любопытство после нашего разговора. Мне хотелось в ту же секунду просить Вас показать Ваш личный архив. Я очень ждала, что покажете.
Спасибо, Ирина, очень интересно. И ракурс, и разрешение, всё в фотографиях-памяти прекрасно!

 

Дописала: Ах, какая яркая и красивая мозаика из смальты. Столько лет прошло, а она как новенькая. Среднеземноморской прекрасной мозаике из смальты по две тысячи лет, и наша сделана по той же технологии.

 

Горельефов и барельефов в Метро (Питер и Москва), посвященных Ткачихам, осталось тоже много. Красивые...
Информации по Ткачихам столько много пока еще сохранилось, просто неисчерпаемый источник.
Вот она, настоящая любовь и уважение к Женщине с тканью в руках.

Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Памятник. Швейным машинкам и швеям посвящается

 

Неброский памятник швейной машинке «Zinger» перед входом в ИК-3 УФСИН России по Ивановской области, расположенной в Кинешме. Это тоже памятник Швейной машинке и миллионам швей, как бы грустно это не звучало. Единственное швейное производство – УФСИН России, выжившее в лихие 90-е и продолжающее стабильно работать по сегодняшний день. В 2016 году прошли торжественные мероприятия, посвященные 92-ой годовщине создания учреждения. В женской исправительной колонии №3 города Кинешмы Ивановской области теперь есть комната гласности, комната психологической разгрузки, показы мод, КВН с мужскими колониями и многое другое. Российская система исполнения наказаний переживает время перемен.

 

post-42830-1518748343_thumb.jpgpost-42830-1519805710_thumb.jpg

Изменено пользователем Валя
Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Памятники. Кружевницы. Европа.

 

Кружевница – красивая профессия. В Европе много памятников кружевницам, все они необычайно красивые и нежные, под стать кружевам, сплетенных их руками. Только в Испании памятников кружевницам около 4000, практически в каждом городке.
Посмотрите необычные кружева в альтернативном варианте: железное, мраморное и городское.

 

 

1. «Кружевница». Скульптор Франко Алессандри. Сансеполькро. Италия. 2008 год. Скульптура находится перед входом в Школу кружевниц.

 

2. «Кружевницы». Скульптор Aldo Sergiacomi. Оффида. Италия. 1983. Замечательный памятник кружевницам, подчёркивающий древность промысла, важность сохранения традиций и преемственность поколений. Пожилая кружевница, положив руку на свой валик, внимательно и придирчиво смотрит на работу дочери и внучки. Молодая женщина полностью погружена в создание кружевного шедевра, но кажется, всё же поглядывает из под ресниц на юное поколение, контролирует ситуацию. А девчушка – этот воробышек с озорными косичками, устроив валик на коленях, как большого кота, поддерживая левой коленкой, чтобы не ускользнул, просто плетёт – легко, как играет. Кажется, только дай команду, и «воробышек» вспорхнёт и помчится, встряхивая косичками. Кстати, памятник тоже стоит в парке у воды, небольшая треугольная чаша фонтана отделяет его от зрителей.

 

3. «Кружевница». Скульптор И.Фонтес. Вила-ду-Конде . Португалия. 1993 год. Изумительный и очень нежный, реалистичный памятник кружевнице разместился у воды, прямо на набережной устья реки Аве. И никому не надо объяснять, зачем эта девушка приходит сюда каждый день и подолгу сидит здесь за работой,
быстро перебирая коклюшки. Памятник как дань памяти всем женщинам-кружевницам города.

 

4. «Кружевница». Остров Паг. Хорватия. Скульптура перед музеем кружева. Фране Будак открыл Школу по обучению шитью пажского кружева в 1906 году. До сих пор нет семьи в Паге, где бы не было оформление кружевом на стенах своих домов, которые они с гордостью показывают каждому гостю. Кружево служит для защиты и сохранения семейного счастья и передаётся по наследству детям и внукам.

 

5. «Кружевница». Альмагро. Испания. 1988 год. Скульптура выполнена в белом мраморе. Кажется, что её место было здесь всегда – есть и будет в благодарной памяти Родины.

 

6. «Кружевница». Скульптор Хосеп Виладомат. Барселона. Испания. 1972 год. На платформе в парке стоит оригинал памятника в барселонских садах, занимающих склоны горы Монтжуик обращеных к морю. .

 

7. «Кружевница». Скульптор Fernando da Silva. Пенише . Португалии. 1997г. Скульптура в цвете. Кружевница расположилась в тени пальм. Размер валика сильно отличает эту скульптуру от других, отражая, очевидно, местные традиции кружевоплетения.

 

8. «Кружевница». Камариньяс. Испания. Монументальная скульптура. Похоже, она одно из старейших. Удобно, фундаментально, надолго устроилась женщина с добрым, спокойным и немного усталым лицом за своей работой.

 

9. «Кружевница». Автор Kauko Rдike. Раума. Финляндия. 1976 год. Этот памятник был установлен в в память о традициях кружевоплетения, заложенных в 17 веке и продолжающихся до наших дней. Прямо на зелёной лужайке, во дворике возле дома, укрывшись, как и положено, в тени дерева, сидит мастерица. Все домашние дела переделаны ещё с утра, а теперь можно и кружевоплетением заняться. И даже проходящие мимо жители и многочисленные туристы не заставят её оторваться от работы. Время не ждёт, заказ надо выполнить ко времени, а пока можно подумать о жизни под мирный перезвон коклюшек и шелест листьев.

 

10. «Железное кружево». Скульптор Кэйл Лэйн. Нью-Йорк. США. Кэйл Лэйн использует противоречивое сочетание утончённых кружев и жёсткого металла, создавая серию работ «Промышленные салфетки». Она паяльной лампой выводит филигранные узоры на старых автомобильных частях, цистернах, лопатах и прочих промышленных предметах. Её ажурные орнаменты навеяны религиозными церемониями, например, венчанием и крестинами. Её шедевры художественной резки металла выставляют во многих галереях мира.

11. «Город в кружевах». Художница NeSpoon. Польша. 2017 год. Художница под псевдонимом NeSpoon создает удивительные кружева на улицах городов в разных странах мира. . Ее творчество включает в себя не только граффити, но и лепку из глины, вязание. И эти работы органично вписываются в окружающий ландшафт. Почему все-таки кружева? В них заключен эстетических код, в них есть симметрия, порядок и гармония. Разве не этого мы ищем инстинктивно?

 

12. «Мраморное кружево». Джулиано Финелли . Лувр. Париж. Франция. 1621 год. Это скульптурный портрет Марии Дульиоли Барберини. 1621 год. Хранится в Лувре. Кто бы помнил об этой девушке, даже самой прекрасной, если бы её не запечатлел для потомков в мраморе великолепный скульптор Джулиано Финелли?. Финелли был очень дотошен в вырезании крошечных деталей. Его кружевные воротники и оборки настолько тщательны вырезаны, что не кажутся мраморными.
Современные мастера могут изготавливать такие шедевры с помощью современных электроинструментов, фрез, буров. Но как это делали в 17веке?

 

 

post-42830-1518748625_thumb.jpg post-42830-1518748634_thumb.jpgpost-42830-1518748647_thumb.jpg

 

post-42830-1518748658_thumb.jpgpost-42830-1518748683_thumb.jpg post-42830-1518748708_thumb.jpg

 

post-42830-1518748720_thumb.jpgpost-42830-1518748699_thumb.jpgpost-42830-1518748781_thumb.jpg

 

post-42830-1518748795_thumb.jpgpost-42830-1518748802_thumb.jpgpost-42830-1518748811_thumb.jpg

Изменено пользователем Валя
Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Памятники. Кружевницы. Россия.

 

К сожалению, в России нет ни одного памятника Кружевницам. Есть только надежда, что когда-нибудь в Вологде рядом с Музеем кружева поставят памятник Русским кружевницам, прославившим русское кружево во всем мире.

Не могу отказать себе в удовольствии показать удивительную работу: игольное кружево нашей Фросеньки Бурлаковой из её темы Кружевной вопрос: игольное кружево в руках главной героини фильма "Уральская кружевница". Единственный фильм в России о русской Кружевнице с уникальными кружевными работами нашей Фроси Бурлаковой. Ирина, примите мою искреннюю благодарность за разрешение показать Вашу работу в этой теме.

 

post-3858-1519815822_thumb.jpg post-3858-1519815848_thumb.jpg

 

post-3858-1519815750_thumb.jpg post-3858-1519815787_thumb.jpg

 


песня "Кружева" из сериала "Уральская кружевница" 2012 года

 

 

1. «Кружевница за работой». Музейная эспозиция. Вологда. Россия.
"Музей кружева" в Вологде. Его открыли в 3 ноября 2010 года. В центре города, у кремля, расположился удивительный по красоте и богатству экспозиции музей. Старинное каменное здание для показа всемирно известных кружев передала Вологда. Не стареет вологодское кружево. Красота Русского Севера, вплетенная в тончайшие нити, изумляет и радует не только русских женщин. Она с триумфом шествует по миру, завоевывая на выставках международные награды

 

2. «Кружевницы». Мозаичное панно из Байкальской гальки. Михайлов. Россия.
Музей фабрики "Михайловская кружевница". Михайлов. Россия. Визитной карточкой Михайлова с древних времен остается цветное кружево, которое сегодня производится фабрикой «Михайловская кружевница». Этот завод был построен в 1927 году. В течение почти девяти десятилетий эта фабрика способствует не только сохранению старых традиций кружевоплетения, но и созданию новых.

 

3. «Кружевница». Бюст. Елец. Россия. Скульптурный портрет знаменитой Елецкой кружевницы Дарьи Матюхиной (находится в Елецком Музее народных промыслов и ремесел. Уже в 1894 году, когда ей было 20 лет, ее работы восхищали специалистов. Для кружевницы не существовало сложных узоров: в некоторых источниках говорится, что она могла плести кружево с помощью 600 пар коклюшек. Ее работы заняли важное место среди экспонатов музея. Для создания своих работ знаменитая кружевница использовала многопарную технику плетения кружева. Сейчас в производстве чаще всего используется сцепная техника плетения.
Неизменной популярностью у посетителей пользуется зал Елецкого кружева. В ассортименте продукции ООО фабрики НХП «Елецкие кружева» более 2000 наименований, которая изготавливается только из натурального сырья. Оригинальное постельное белье в благородных кружевах тончайшего плетения, кружевная отделка одежды, носовых платков, скатертей, детских тканых изделий придает каждой вещи свой особый неповторимый стиль.

 

 


post-42830-1518749323_thumb.jpg post-42830-1518749385_thumb.jpg post-42830-1518749418_thumb.jpg

Изменено пользователем Валя
Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Памятники. Вязальщица. Европа, Америка

 

Памятников вязальщице много по всему миру: маленьких и больших, в мраморе и деревянных, пафосных и совсем простых. Сердце Скульптора на всех континентах и во всех странах бесспорно отдано Женщине с вязанием в руках.
Daina, примите мою благодарность за консультацию по данной теме.

 

 

1. «Руки вязальщицы». Скульптор Emlyn Бадд. Лондон. Великобритания. 2016 год. Скульптурная композиция выполнена в дереве. Руки неведомой вязальщицы вывязывают косы... «Там надо петли переносить на дополнительную кривую спицу, а потом перекрещенные провязывать и они тогда вот так плотно сжимаются..а может быть это все-таки художественный вымысел… Работа действительно удивительная, прямо развернуть хочется и посмотреть. Красиво!»-комментарий самой известной вязальщицы на Сезоне. Спасибо большое, Дайна, за консультацию.

 

2. «Руки вязальщицы». Оттава. Канада. 2011 год. Снежная скульптура. Зимний международный фестиваль снежных скульптур. Более 1,6 миллиона человек посетили в Оттаве популярное событие для канадцев, чтобы отпраздновать приход зимы. Снежные и ледовые скульптуры изготовлены возведены профессиональными художниками из разных стран мира. Невероятно красивое, мощное и завораживающее зрелище.

 

3. «Вязальщица». Одесса. Украина. Вязальщица, Мраморная скульптурная композиция ( Италия, конец IIX века, скульптор неизвестен ). «Лермонтовский» санаторий.

 

4. «Пожилая пара». Бургос. Испания. 2009 год. Надпись на табличке и не надо больше никаких слов. «Нашим старикам. С нежностью и уважением, которых они заслуживают».

 

5. «Памятник принцессе Паулине». Бад-Майнберг. Германия. Паулина Христина-Вильгельмина (1769—1820). Она сделала многое, чтобы улучшить условия жизни, как в области образования, так и для обеспечения новых рабочих мест. Паулина открыла первый немецкий Детский сад исключительно для малолетних детей до 4-летнего возраста и больницу для людей, нуждающихся в заботе, отменила крепостное право, обновила учебную часть и в 1819 году даровала стране представительство. По воскресеньям она часто сидела здесь в саду, и занималась вязанием, тут же она часто общалась с обычными людьми.

 

6. «Старики». Пешеходная улица Yeniyol Cd. Мармарис. Турция. Бабушка рядышком с дедушкой - трогательная картина. Уже устали от груза прожитых лет глаза, но дедушка читает вслух книгу, а бабушка, занимаясь рукоделием, слушает своего любимого мужчину. Хороший памятник, добрый и немного грустный...

 

7. «Девушка с вязанием». Скульптор Стив Карвил. Бридлингтон. Великобритания. Памятник расположен на пирсе в Бридлингтоне. Скульптура показывает чувства девушки, когда она сама терпеливо ждет возвращения своего мужчины и вяжет ему новый сине-белый свитер с узорами. Свитера служили двум целям. Во-первых, они согревали мужчин во время долгой рыбалки в ледяном Северном море. Во-вторых, они были единственной возможностью узнать своего погибшего рыбака. Рыбалка была одной из тяжелых и опасных профессий.

 

8. «Вязальщица». Скульптор Сьюард Джонсон. Даллас. США. 1982 год. В центе города сидит старушка на лавочке в ухарактерной позе и вяжет, ни на кого не обращая внимания. Джонсон- самый китчевый скульптор Америки. Больше всего работ Джонсона находится в замечательном парке Grounds for Sсulpture, который расположен в часе с небольшим езды от Нью-Йорка. Создал этот парк Сьюард Джонсон на месте бывшей Нью-Джерсийской сельско-хозяйственной ярмарки. Парк открылся в 1992 году и с тех пор постоянно растет.

 

9. «Старики». Садовая скульптура. Вилладьего. Испания

 

 

post-42830-1519089919_thumb.jpgpost-42830-1519089935_thumb.jpgpost-42830-1519089950_thumb.jpg

 

post-42830-1519089982_thumb.jpgpost-42830-1519090030_thumb.jpg post-42830-1519090060_thumb.jpg

 

post-42830-1519090082_thumb.jpgpost-42830-1519090091_thumb.jpgpost-42830-1519090132_thumb.jpg

Изменено пользователем Валя
Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Памятники. Вязальщица. Россия.

 

В России тоже есть памятники Вязальщице, серьёзные и немного смешные. Более всех на меня произвел впечатление памятник «Лабораторной мышке». Совершеннейшее выражение лица вязальщицы, переданное скульптором. И взгляд над очками, знакомый каждому из нас…

 

 

1. "Воспоминание". Скульптор Дмитрий Ив. Белгород. Россия. 2005 год. Скульптура представляет собой старушку, которая сидит на скамейке в сквере и вяжет носок. Бабуля о чем-то глубоко задумалась и навязала уже столько, что носок будет впору великану, он уже сполз с ее колен и лежит рядом на асфальте. Обратите внимание: носок вяжется с мыска и заканчивается резинкой, что совсем не характерно для российской бабушки.

 

2. «Согласие». Скульптор Алексей Ковалев. Урюпинск. Россия. 2009 год. Урюпинск славится своими пуховыми платками и вязаными изделиями. Скульптура изображает трех рукодельниц, которые вяжут один пуховый платок: одна чешет пух, другая прядет, а третья вяжет. Особую романтичность композиции придает котенок в ногах у женщин.

 

3. «Берегиня». Скульптор Сергей Сюхин. Архангельск. Россия. 2013 год. Скульптура «Русским женам – берегиням домашнего очага» заставляет задуматься о предназначении женщины в современном мире. Женщина-поморка, красивая, в традиционном русском костюме, сидит за прялкой с веретеном в руках. Рядом – ребенок и кот. Прялка и веретено – сакральные вещи, означающие непрерывность семейных традиций. Веретено – символ хозяйки дома, а кот – домовитости.

 

4. « Памятник лабораторной мыши». Скульптор Алексей Агриколянский. Новосибирск. Россия. 2013г. Памятник расположен в сквере около Института цитологии и генетики Сибирского отделения РАН. Лабораторная мышь в очках, сдвинутых на кончик носа, сидит на гранитном постаменте. Мышка держит в лапках спицы и вяжет двойную спираль ДНК.

 

5. «Бабушка». Проект памятника. Скульптор Александр Доронин. Ижевск. Россия. 2013 год. Конкурс проектов памятника бабушке был объявлен после успешного выступления самодеятельного коллектива «Бурановские бабушки» на международном конкурсе «Евровидение-2012». Макет изображает бабушку в головном платке, сидящую на скамье с вязанием. Рядом с ней - четверо внуков, а возле ног – свернувшаяся клубком кошка. Памятник изготовлен Скульптором на собственные деньги и находится сейчас в Москве в мастерской. Памятник не установлен в Ижевске до настоящего дня. По имеющейся информации, главная проблема заключается именно в отсутствии средств для установки памятника в бюджете Удмуртии. Всё как обычно…

 

6. «Заботливая бабушка». Санкт-Петербург. Россия. 2017 год. В Международный день пожилого человека на Исаакиевской площади появилась трогательная арт-инсталляция, посвящённая бабушкам.

 

 

post-42830-1519090584_thumb.jpgpost-42830-1519090591_thumb.jpgpost-42830-1519090602_thumb.jpg

 

post-42830-1519090616_thumb.jpgpost-42830-1519090662_thumb.jpg post-42830-1519090673_thumb.jpg

Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Ярнбомбинг

 

Показав памятники, посвященные Вязальщице, невозможно не сказать и не показать новое направление в вязании - Ярнбомбинг (уличное вязание). Не подписываю фото автора только потому, что можно подобный Ярнбомбинг увидеть на любом памятнике, в любом городе и в любой стране мира.
Опытные рукодельницы вяжут наряды для памятников, одевая их в яркие модные обновки.

 

 

Ярнбомбинг (yarn bombing) – одно из самых молодых увлечений. Впервые вязаные украшения появились на улице в 2005 году. Основоположницей трикотажного граффити была американка Магда Сейг – владелица модного магазина. Даже не подозревая о неожиданном успехе, она украсила вход в свой бутик вязаными элементами декора, чтобы привлечь внимание модниц к своей лавке.
Довольная успехом Магда решила двигаться дальше и поделилась идеями со своими подругами-рукодельницами. Организовав тематический клуб, рукодельницы, окрестившие себя «бомбардировщиками пряжей», быстро преобразили городские улицы и скверы
Новомодное движение тут же позаимствовали другие владельцы бизнеса. К примеру, некоторые хозяева городских автобусов «одели» в вязаные наряды свой транспорт, делая его заметным на фоне других машин. Для автобусов использовали полотна из влагостойких тканей, чтобы в любую погоду транспорт выглядит презентабельно.
Новое модное хобби очень быстро пересекло границу в Европу и полюбилось опытным вязальщицам и креативным людям, которые научились вязать специально для того, чтобы создавать вокруг себя яркую красоту.
Поклонники вязаного стрит-арта украшают фонарные столбы, телефонные будки, пожарные насосы, дорожные знаки, поручни лестниц.

 

 

post-42830-1519090980_thumb.jpgpost-42830-1519090987_thumb.jpgpost-42830-1519090993_thumb.jpg

 

post-42830-1519091000_thumb.jpgpost-42830-1519091007_thumb.jpgpost-42830-1519091016_thumb.jpg

 

post-42830-1519091026_thumb.jpgpost-42830-1519091033_thumb.jpgpost-42830-1519091040_thumb.jpg

Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Гость
Эта тема закрыта для публикации ответов.
  • Последние посетители   0 пользователей онлайн

    Ни одного зарегистрированного пользователя не просматривает данную страницу

×
×
  • Создать...